وضعت إيطاليا حداً لنظام الرقابة المطبقة على الأفلام السينمائية منذ العام 1914، التي طال مقصّها الكثير من روائع الشاشة الكبيرة. بحيث لن يكون ممكناً منع عرض فيلم ما، أو إخضاعه للتعديل.

إيطاليا تنهي نظام الرقابة على الأفلام السينمائية

target2124720425765067155.jpg

وضعت إيطاليا حداً لنظام الرقابة المطبقة على الأفلام السينمائية منذ العام 1914، التي طال مقصّها الكثير من روائع الشاشة الكبيرة. بحيث لن يكون ممكناً منع عرض فيلم ما، أو إخضاعه للتعديل.

المسرح من أهمّ الفنون وأقدمها، وهو أبو الفنون، وبوصفه فناً مُلهماً وله جمهوره الخاص، لما له قدرة كبيرة على دمج مختلف العناصر الفنية وصهرها في بوتقة فنية واحدة، لأن المسرح يملك خصوصية ولغة فنيّة راقية وجميلة. ويعد الفنان والمخرج المسرحي ناجي الحاي، من أهم الأسماء التي فرضت حضورها على المستوى المحلي والعربي، حيث قام بالتأليف والإنتاج والإخراج لروائع المسرح الإماراتي وتميز من حيث تناوله القضايا والموضوعات وتحليلها وقولبتها في نصوص مسرحية لاقت إعجاباً ونجاحاً كبيراً.
وعندما استضفناه لنحاوره حول آلية تطويعه لنصوص مسرحيات ذات صبغة تراثية وطريقة إيصالها إلى الجيل الحالي من الشباب، وجدناه يحمل هموم المسرح على عاتقه ويشجيه الحنين إليه، وهو المشهور بمسرح غير المتوقع، حيث لا ستارة ولا خشبة مسرح.
وأثناء تجاذب أطراف الحوار استوقفتني جملة باللهجة المحلية، نطقها بحرقه تعليقاً على ما يردده البعض عن المسرح «خلوا مال المسرح قاصين على أعمارهم» ليأخذ اللقاء في بدايته منحى مختلف.
<h3>دور المسرح</h3>
منذ فترة طويلة والفنان الإماراتي يعمل بما هو متوفر، وهناك توجه رسمي للاستعداد ضمن خطة الخمسين عاماً، فهل سيكون للمسرح دور في هذا التوجه أم أنه سيغيب؟
بصراحة، الوضع الحالي للمسرح المحلي لا يدعو للتفاؤل، رغم الدعم الكبير المقدم للمسرحيين على كافة الأصعدة، خاصة من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، ورعايته لمهرجان أيام الشارقة المسرحية، إذ لم يتم استثمار هذه الفرصة الكبيرة بالشكل المطلوب من قبل المسرحيين أنفسهم في تقديم مسرح محلي مبدع وفني، فالمسرح هذا الفن المرادف للحرية أدخله مسرحيو الإمارات للأسف في نفق يدعى بالتغريب (هو مصطلح للفن الغريب أو الغرائبي البعيد عن الواقع) وأقفلوا عليه ولم يعد يشاهده إلا أنفسهم، ولا أدري إلى متى ستستمر حالة الغيبوبة هذه؟ والمؤسف أن بعض المسرحيين وجدوا أنفسهم مُجبرين على السير في هذا الدرب رغم عدم اقتناعهم به، ولكن إذا أرادوا كسب الجمهور ذهبوا للمسرح الآخر.
ماذا تقصد بالمسرح الآخر؟
النهج الذي يخلق المسرح الرخيص ويفسد الذوق العام، فبدلاً من تثقيف وتنمية فكر المشاهد، دخلنا نفق مسرح التهريج الذي يغلب عليه الإسفاف والاستخفاف بعقلية الجمهور، فلو كانت الأعمال المقدمة تتميز بذوق إبداعي رفيع لن ينتشر مسرح التهريج، فالمسرح المبدع دائماً يلقى الدعم والتشجيع والإقبال من الجمهور. ولكنّ مسرحيي الإمارات آثروا أن يكون لهم وجهان مختلفان.
وماذا فعل ناجي الحاي لمواجهة هذا المسرح؟
تمت محاربتي بأشكال عدة مبتكرة، لذلك لستُ بصدد الدخول في صراعات عقيمة لا طائل من ورائها، وآثرت الابتعاد عن الأعمال الفنية المسرحية في الوقت الراهن، لعدم اقتناعي بهذا النهج مُطلقاً. فالأمر بالنسبة لي في المقام الأول مسألة ضمير وإنسانية. وكذلك احتراماً لتاريخي الفني في تقديم عمل مسرحي يُعنى بالرقي وتهذيب الذوق العام واحترام المشاهدين.
<h3>التوثيق والأرشفة</h3>
نادرة هي الأعمال المسرحية المحلية المسجلة أو المؤرشفة.. فلا يوجد لها توثيق كذلك، ولا تعرضها القنوات المحلية بتاتاً، وإذا وُجِدت فهي رديئة الصوت والصورة، فكيف ستعرف الأجيال القادمة بهذه الأعمال؟
أغلب المتوفر على القنوات الإعلامية المختلفة، خاصة القديمة منها، هي مسرحيات رديئة الصورة والصوت، وكان الدور المحوري للتلفزيون الحكومي ومهمته المعنية بنشر الثقافة في المجتمع والقيام بما يفترض منه في تسجيلها وحفظها.
ونحن كفرق شابة في ذلك الوقت بادرنا بالتأليف والإنتاج والإخراج للعديد من المسرحيات، عِشقاً وشغفاً بالعمل المسرحي، ولم يبادر التلفزيون الحكومي بتسجيله وأرشفته ولذا ضاعت كثير من الأعمال ولم توثق أو تسجل.
وبما يتعلق بآلية تطويعك لنصوص مسرحيات ذات صبغة تراثية، فما سبب اختياراتك لفترة زمنية تعود لمرحلة ما قبل النفط، كما يظهر ذلك في مسرحيتي «حبة رمل» و«ما كان لأحمد بنت سليمان» وغيرها من أعمالك المسرحية؟
بالفعل لديّ أعمال مسرحية كثيرة لمرحلة ما قبل النفط، وفي الوقت نفسه لديّ أعمال متنوعة، لفترات معاصره مثلاً «بنت عيسى» تتحدث عن فترة السبعينات، ومسرحية «أيام اللولو» تتحدث عن الوقت الراهن، ولا أرى في ذلك عيباً فبالنسبة لي أعتبر المسرح مجموعة تساؤلات مقلقة تشكل نسيجاً لحكاية تبنى نفسها من خلال شخوصها وبيئتها وفضائها، فالحكاية هي التي تختار بيئتها التي تود أن تعيش فيها، ولست أنا.
ولكن لأني متعلق منذ طفولتي بالحكايات الشعبية التي كانت ترويها لنا الجدات، وقلقي الدائم على ثقافتنا وما تواجه من تحديات كبيرة، أجدني أميل نحو الحكايات التراثية.
حول اختيار الكاتب لفترة زمنية مختلفة، هل هو إبداع أم هروب من مقصّ الرقابة؟
يختلف الأمر من كاتب إلى آخر، أما بالنسبة لي فأنا كما ذكرت سابقاً بأن الحكاية في كثير من الأحيان هي التي تختار فضاءها وتختار المكان والزمان الذي تستطيع أن تنمو وتترعرع فيه، وليس مجرد الاتكاء على التراث بشكل مجاني، فأحياناً نجد في الأزمنة السابقة مساحة واسعة لاستيعاب التساؤلات والأفكار أكثر من زمننا الحالي، فعلى سبيل المثال قضية التمييز ضد المرأة وتفضيل الذكر على الأنثى لا نراه حالياً ظاهراً، ولكنه موجود في داخلنا.
ولا أقصد هنا نحن العرب أو الشرقيون، ولكن الناس بشكل عام، وهذا ما لمسته عند عرض المسرحية في مهرجان أفنييون بفرنسا. لذلك وجدت في الزمن القديم مساحة للأب القاسي الذي جعل من أبنته الأخيرة مسخاً بادعائه أنها ولد ليثبت رجولته أمام الناس.
أما فيما يخص الرقابة فلا توجد لدي مشكلة معها، ولم يرفض لي نص أو عرض في حياتي لأني حريص على كل مفردة أكتبها وأية أفكار أطرحها، لاعتباري الجمهور هو أسرتي وأهلي أمي وأبي وإخواني وأخواتي وزوجتي وأبنائي وبناتي، فكيف لي أخدش ذوقهم أو أسلب مالهم في بضاعة رديئة.
<h3>موروثات شعبية</h3>
ماذا عن مشاهداتك حول ما يقدم من الأعمال (التراثية) التي تتناول حقبة زمنية سابقة؟
في اعتقادي إذا كان الأسلوب البنائيّ للعمل الدرامي من القصة والشخصيات والجو العام تراثي يصور العادات والتقاليد والموروثات الشعبية، فلا بد أن يكون العمل حالة متحركة من الإبداع. ولا بد من الاستعداد الجيد له والتأكد من كل جزئية في العمل الدرامي.
فالمشاهد ذكي وينتبه لكل زوايا المشهد، والمؤسف أن ما نشاهده من أعمال فنية تتناول فترات زمنية سابقة أغلبها تدخل في إطار النمطية من ناحية تناولها الأحداث والشخصيات، فعلى سبيل المثال شخصية (النوخذة) المكررة في الأعمال الفنية فهو المتسلط والظالم، وكذلك الأمر بالنسبة لغير هذه الشخصية من الرموز التراثية.
ومن جهة أخرى تابعت بعض الأعمال التلفزيونية في الفترة الأخيرة، والموضوع فيه استسهال كبير بالعمل الفني -المهم أن ننتج وننتهي- ففي مشهد لمسلسل عرض في رمضان الماضي حول ممثلة تقوم بدور لامرأة في الخمسين عاماً من عمرها، تقف على الشاطئ وهي تصرخ وبأعلى صوتها أمام أعين الناس جميعها تقول: «أحبك». وهذا لا يمكن حدوثه في زمننا الحالي فكيف في ذلك الزمن.
ويقول في مسرحية (خرزة الجن)، ذهبت إلى منطقة في الجبال تسمى (قرية وادي الفاي) عشت مع أهالي المنطقة لمدة شهر ونصف تعرفت على ثقافتهم وعاداتهم وملابسهم الخاصة، هم معزولون عن العالم في منطقة جبيلة ذات وديان وطبيعة خلابة. فعلت ذلك حتى يتسنى لي كتابة عمل فني فيه درجة من المصداقية والواقعية.
وماذا عن معضلة المسلسلات التراثية واللهجة المستخدمة في الأعمال الفنية والتي تكون أحياناً بعيدة كل البعد عن الواقع؟
من خلال تجربتي في تقديم مسرحية «باب البراحة»، وهي من تأليف مرعي الحليان استخدمت اللهجة المحلية القديمة والقصة عبارة عن شواب ومسنين وعجزة يتحدثون فيما بينهم بلغتهم الخاصة ولكن اللهجة صعبة في القبول والتقبل، لذا استخدمنا في المسرحية لهجة مبسطة يفهمها الجميع.
فعلى سبيل المثال لا يمكن في المسلسلات التراثية أن تقول إحدى الشخصيات (أوكي). ولا يمكننا أن ننكر إمكانية وقوع الخطأ في الأعمال الفنية -فنحن بشر- ولكن هناك أخطاء لا يمكن إغفالها.
<h3>أرضية مناسبة</h3>
الانفتاح الكبير الذي نعيشه اليوم.. كيف يمكننا المحافظة على موروثنا التراثي سواءً كان لغةً أو تقاليد وغيرها؟
في البدء لا بد من إعادة النظر في مفهومنا ورؤيتنا للتراث المحلي على أنه مشروع (متحفي). بل علينا أن نبحث في أعماقه ونفتش عن موروثاتنا الشعبية ونقدمها للشباب بتفاصيلها كأساس وأرضية يقف عليها ويستقي منها معرفته وتاريخه وثقافته، ومن ثَمّ نترك لهم المجال للتعرف عليها واستيعابها. وأعني بذلك ضرورة منح الفرصة للجيل الحالي للتعامل مع موروثاته كل بطريقته الخاصة، فنحن وفرنا الأرضية المناسبة، وعلى عاتقهم تقع مسؤولية التعامل مع تلك الموروثات وتطويرها.
وأود أن أنوه هنا أنه ليس علينا أن ننظر للمسائل التراثية من زاوية معينة والتدقيق على إبرازها بصورتها السابقة، فعلى سبيل المثال تعليم السنع في السلوكيات الخاصة لتقديم القهوة العربية للضيف بتفاصيلها الدقيقة، فالمسألة ليست بالالتزام بقدر ما تكون بالاكتشاف.
فمعظم أبنائنا من جيل اليوم يفضلون شرب القهوة «الإسبريسو» على القهوة العربية. لذا علينا أن نعلمهم منذ الصغر بأن هذه عاداتنا وتقاليدنا وعليهم الإلمام بها وتقديرها وليس عليهم بالضرورة أن ينغمسوا فيها كُليةً أو يحاكوها عن ظهر قلب.
<h3> المنصات الذكية</h3>
في رأيك، هل يمكننا الاستفادة من المنصات الرقمية للأفلام، التي تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب، وجعلها منصة للتعريف بالمسرح الإماراتي لجيل الشباب؟
لا بد من اقتحام المنصات الذكية، ومن هنا يأتي دور الجهات الإعلامية المعنية في وضع خطط مستقبلية لدعم هذا التوجه. فهذه المنصات الآن -شئنا أم أبينا- يتابعها أبناؤنا بكل بشغف، وهي منصات تروج للدعوات المشبوهة والقيم التي تخالف عاداتنا وتقاليدنا ولا يمكننا التصدي لها ما لم نعمل على تقديم (البديل المناسب) شريطة أن يتقبله المتلقي الآخر.
فنحن نمتلك الإمكانيات والعقول المبدعة لفعل ذلك. وأود أن أذكر هنا مثالاً علينا أن توقف عنده، ففي فترة «كوفيد 19» برزت السياحة الداخلية واكتشفنا كنوزاً وأماكن كانت أمام أعيننا ولم نلتفت لها. والسؤال الذي يفرض نفسه بقوة هنا هو: لما لا نكرّس جهودنا ونميط اللثام عن الكنوز التي نمتلكها بالفعل؟
وتعود بي الذاكرة إلى تجربة جميلة مع مسرحية «باب البراحة»، فأثناء عرضها في مهرجان طرطوشة بإسبانيا عام 2006 فاق حجم الاهتمام الإعلامي الكبير بالمسرحية تصوري، ففي المؤتمر الصحفي الذي عُقد بعد عرض المسرحية أدهشني اهتمام الصحافة الإسبانية واحتفاؤها بنا. فقد سيطر الشعور بالاستغراب من وصولنا لهذه الدرجة من التميز في الأداء المسرحي.
هذا النجاح لم يأت من فراغ، وقد كان التحدي الذي واجهته أن المسرحية لا بد وأن تُقدم باللهجة المحلية ولا يمكن تقديمها بلغة أخرى، ونجحت في ذلك التحدي، حيث عكفت على الترجمة في بادئ الأمر وقمت بتحويل اللغة العامية إلى الفصحى حتى يتسنى للمترجمين العرب فهمهما ومن ثم ترجمتها إلى اللغة الإسبانية، وشارك المترجمون في أداء البروفات وقدمت لهم دلالات المفردات حتى يتسنى لهم ترجمتها بالشكل الصحيح، وكان أداء أبطال المسرحية بالعامية مع تقديم الترجمة الفورية للجمهور في ذات الوقت. وكذلك مسرحية (ما كان لأحمد بنت سليمان) التي عُرضت في مهرجان أفينيون الدولي بفرنسا وتم تقديمها للجمهور باللهجة المحلية.
وقد كانت تلك المرة الأولى على مدار 48 عاماً من عمر المهرجان التي تُقدم فيها مسرحية بلغة أخرى غير الفرنسية. إن احترامنا لثقافتنا واعتزازنا بها والإعلاء من شأنها وتقديمها على النحو اللائق في مختلف المحاقل وعلى كافة الأصعدة، هو السبيل لاستمرارها وتوارثها من جيلٍ لجيل في ظل عالمٍ متغير سريع الإيقاع تندثر فيه الكثير من الثقافات وتتلاشى فيه هوية الكثير من الشعوب.
<h3>ناجي الحاي في سطور:</h3>
ممثل ومؤلف إماراتي من مواليد 6 ديسمبر 1963 حاصل علي بكالوريوس علم نفس 1985 جامعة الإمارات، شارك في الكثير من الأعمال المسرحية مثل «أغنياء ولكن» 1981- «الصراخ» 1982. «وحده ضد المدينة» 1985. «مقهى بوحمده» 1987. «أعراس» 1987. مسرحية (الرجال لهم رؤوس) تأليف: ممدوح عدوان، إخراج: يحيى الحاج – المسرح الحديث بالشارقة 1988. «المسيرة» 1993. «زكريا حبيبي» 1999. «ما كان لأحمد بنت سليمان» 2000. «سلام يا سلامة» 2003. «سفر العميان» 2005.

أكد أن التراث ليس مشروعاً متحفياً بل حالة متحركة من الإبداع

ناجي الحاي: أغلبية أعمالنا المسرحية القديمة لم توثق وتعرضت للضياع

أغمض عينيك وردد بعمق: أنا أقوى، سأكون مليونيراً، سأكون مديراً، سأكون وأكون، ولم يكن بعد جلسة الشعوذة الأنيقة تلك، إلا صداعٌ من الأمنيات المحمومة المزدحمة على الطاولات الأنيقة، والتي لم تغادرنا كما غادرت جيوبنا الدراهم!
ولكي أكون منصفة، ونلِج هذا الخِضَم بطريقة حضارية، سأقول «بعض» وبورك بالاستثناءات التي تنقذ المشهد على ذهول، فعلى طاولتي اليوم ملف الدورات التدريبية، تلك الدورات التي كنا نزدحم على المشاركة فيها، لأسماء معروفة وأخرى مغمورة، يبهجنا بريق العناوين، فنقع في الفخ، أذكر أنني انتسبت لدورة حينما كنت طالبة في الجامعة، وتطفلت ذات مرة وسألت سؤالاً بريئاً في لُب الموضوع، وما لبث المدرب أن افتَرَّ ثغره عن ابتسامة صفراء قائلاً: «أرأيتم أصحاب السعادة.. يبدو أن آنستنا لم تصل إليها شحنات الأمل بعد.. لنكمل حديثنا»، وأنهى دورته تلك حول «صناعة السعادة» بلعبة: حجرة ورقة مقص!
فهل أصبحنا نصيد الشهادات في بركة الوهم العكرة.. ليس إلا؟
بين فرقعة البالونات وكسر الزجاج والجري كالمجانين في خطوط مستقيمة، أساليب غير مدروسة لبعض الدورات التي جعلت الناس يتعلقون بحبال الوهم، بأسرار البرمجة العصبية والتنمية البشرية وغيرها، يلقيها أشخاص غير معتمدين ولكنهم يرصفون الكلام رصفاً أنيقاً، حتى انخدع بهم النخبة قبل البسطاء، ولا سيما بعد تفشيهم المستشري في وسائل التواصل الاجتماعي، والمراكز الثقافية التي تحيي أعراس وهمهم، وكتبهم البراقة التي تزدحم على الرفوف، فنُعلنها وبشكل رسمي: نحن أمام أزمة معرفية كبيرة!
فقبل أن نطلب من الجهات المختصة أن تفرض الرقابة الصارمة على هؤلاء الذين يتعملقون على حساب جيوبنا، ألا نحتاج أن نزيد جرعة الوعي قليلاً؟ ألم ندرك مثلاً أن السعي والحب والعمل الصادق ثلاثية الوصول للمراد؟ وبعيداً عن «دجالي» التنمية، أتساءل: أما زلتم تفكرون في كيفية صناعة المجد في يومين؟

كيف تصنع مجداً في يومين؟

جمعني حوار شائق ومذهل مع روبوت يتحدث بتقنية الذكاء الصناعي. كان ذلك «الإنسان الآلي» يتمتع بحس دعابة وأدب جم في الرد على أسئلتنا، ويجيد ببلاغة عالية اللغتين العربية والإنجليزية. اقترب منه زميلي في منصة شركة اتصالات في منتدى الإعلام العربي.
وقال: هل عرفتني؟ فحدق الروبوت في عيني السائل وكأنه يتأمله، وسط ترقب حشد من الناس. شعرت أنه مسح في لحظة محركات البحث، بحثاً عن الصور المشابهة، ثم قَرَّبَ «الجهاز» رأسه، فرفع له الزميل هويته. هنا ظهر صوت هدير خافت يشبه الآلة التي تسترجع ذاكرتها، فقال له: أنت فلان الفلاني! فصفق له الجميع بذهول. باختصار قرأ اسمه العربي ورحب به.
فتح لي هذا الحوار الطويل آفاقاً لم أكن أتصورها عن مستقبل هذه التقنية، وكيف أنها ستكون معينة لنا في بيئات العمل، إذا أحسنا تزويدها بأطنان من المعلومات.
تذكرت هذا الموقف، عندما قرأت أخيراً، عن تمكن العلماء من إنشاء منظومة ذكاء صناعي، استطاعت أن تنجح في تقييم مستوى العنف في «سيناريوهات» الأفلام، الأمر الذي يتوقع أن يسهم في تسهيل مهمة المنتجين والمخرجين وكتاب السيناريو، في تحديد درجة تصنيف الأعمال السينمائية التي يقدمونها مستقبلاً. وذلك بناء على قاعدة بيانات تحتوي على 732 فيلماً سينمائياً.
وهذه التقنية التي طورها علماء من جامعة جنوب كاليفورنيا المرموقة، تعد الأولى من نوعها في استخدامات تقنيات تفسير اللغة في تحديد درجات العنف في النصوص. تلك التقنية، ربما لن تسر بعض مؤلفي الكتب العربية، لأنها تبحث آلياً في «النص»، فتفاقم أزمة الشكوى من مقص الرقيب.
وحتى في عالم الأفلام، جرى العرف أن تبحث الرقابة عن «اللقطات»، أو ما يسمى بالمشاهد المخلة بالآداب العامة، أو الأعيرة النارية، أو المشاهد المخضبة بالدماء، غير أن تقنية الذكاء الصناعي، صارت ترصد بسهولة ميل النص أو ابتعاده عن معايير التصنيف أو الرقابة.
تخيل، كيف يمكن أن يكون مستقبل من يقرأ لزملائنا كُتّاب الأعمدة، فهل يمكن أن نطلب مستقبلاً من «زميلنا» الذكاء الصناعي، أن يلبي «مزاجنا اليوم» بالبحث عن مقالات جادة، أو ساخرة، أو موضوعية، بمجرد مسح ملايين النصوص المخزنة في ذاكرته.
ولا أتوقع أن يكون ذلك مستحيلاً، ففي الوقت الراهن، هناك مواقع للتدقيق اللغوي، تسأل الفرد إلكترونياً هل تريد لنصك هذا أن يكون علمياً، أو موضوعياً، أو عاطفياً، ثم يمنح النص نسبة مئوية عن مدى قربه أو بعده عن هذه المعايير. ويقترح مرادفات أو بدائل للعبارة.
كل شيء ممكن في عالم الذكاء الصناعي، إذا أحسنا تغذيته بمعلومات هائلة. وهذا هو لب التسابق المحموم بين المؤسسات، نحو محاولة جمع أكبر عدد ممكن من البيانات، لتنتقي منها «ماكينة الذكاء»، ما يلائم المطلوب منها تقديمه للبشر.
وقد سألنا ذلك الإنسان الآلي في دبي: هل ستكون يوماً ما أذكي منا؟ فقال: كيف أصبح أذكى منك، وأنت الذي صنعتني. هزتني هذه العبارة، وقلت في نفسي: سبحان الله العظيم.

«زميلنا» الذكاء الصناعي!

في كل عام، وقبيل اقتراب الموسم الرمضاني، تكشف شركات الإنتاج عن ما تمتلكه في جعبتها من نصوص درامية، في محاولة منها لترجمتها إلى مشاهد مصورة، تطمح في أن تتمكن من مصافحة قلوب الجمهور عبر الشاشة الصغيرة، لتظل هذه النصوص متوقفة عند حدود إجازة الرقيب، الذي يحدد عبر مجهره مدى صلاحيتها وقدرتها على تقديم رسائل خلاّقة للمجتمع.
وفي الوقت الذي «يخاف» فيه كتاب النصوص بالمنطقة العربية من أن يطال «مقص» الرقيب من نصوصهم، بحيث يفصلها وفق أهوائه الخاصة، لا يضطر كتاب السيناريو في الدولة، ومنتجو الأعمال الدرامية والمسرحية، إلى المرور بهذا الطريق؛ وذلك بسبب ارتفاع سقف الحرية، وتعاملهم بكل مهنية مع الرقابة الذاتية، وتسلحهم بـ«الحرية المسؤولة» التي تفرض عليهم تقديم أعمال تواكب تطلعات المجتمع ولا تتجاوز ما يطلق عليه مصطلح «الخطوط الحمراء».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/v3844.jpg"/>
ولعل ذلك كان سبباً في عدم تسجيل أية عملية رفض لنص درامي أو مسرحي، وفق تعبير «أصحاب المهنة» في حديثهم مع «البيان»، حيث رأوا أن آليات الرقابة في الدولة، جيدة، ولا تحتاج إلى تغيير أو تعديل، معتبرين أن وجود الرقابة بشكل عام هو أمر جيد، وأنها تكون في بعض الأحيان بمثابة «المصد» لحماية المجتمع من أي مخاطر حالية أو مستقبلية قد تتسبب فيها بعض النصوص «غير المسؤولة».
وفي الوقت الذي يعتبر الكثير من العاملين في القطاع الفني على المستوى العربي، الرقابة بأنها آفة الفن، يرى المشتغلون في القطاع على المستوى المحلي أن سقف الحرية في الدولة في طريقه نحو الارتفاع، مؤكدين في حديثهم مع «البيان» ضرورة أن يتمتع الرقيب برؤية فنية، قادرة على تفتيت النص، وتقييم مستواه ومدى ارتفاع مستوى جودته، مستشهدين في الوقت نفسه، بجملة أعمال استطاعت أن تحقق أصداء جيدة على مستوى المجتمع، وأن تقفز بالدراما المحلية نحو مناطق جديدة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/v3845.jpg"/>
رقابة ذاتية
الفنان والمنتج الإماراتي سلطان النيادي، أكد في حديثه عدم وجود رقابة على النصوص، حيث قال: «هناك إجازة للنصوص من المجلس الوطني للإعلام»، مؤكداً أنه لم يتم حتى الآن رفض أي نص درامي له.
وأضاف: «لدينا نحن المنتجين الإماراتيين كافة رقابة ذاتية، ولم يحدث يوماً أنني وقعت في تصادم أو واجهت إشكالية مع الجهات الرقابية في الدولة، ولا أذكر أبداً أنه تم في يوم ما رفض أي نص درامي لي».
النيادي الذي يشتغل في الدراما منذ سنوات طوال، فضّل أن يتخذ من سلسلة «طماشة» مثلاً يستند عليه للدلالة على الجرأة التي تحظى بها الدراما الإماراتية. ووواصل: «سلسلة «طماشة» التي تتكون من 6 أجزاء، كان فيها مستوى عال من الجرأة، وقدرة عالية على مناقشة واقع المجتمع المحلي، وإبراز المشكلات التي يواجهها، ورغم ذلك لم يحدث أن تم إيقاف أي من حلقات السلسلة الأشهر درامياً على مستوى الدولة».
وقال: «في الواقع ما يوجد لدينا هو رقابة من أشخاص يعتقدون في بعض الأحيان أن هذا النص أو ذلك فيه تعدٍّ على الخطوط الحمراء، وفق اعتقادهم، وبتقديري أن النقاش في هذا الأمر أحيانا كثيرة يؤدي إلى إيجاد حلول وسطية، ولكن بشكل عام هناك أريحية تامة في التعامل مع الرقيب الرسمي، وهذا بالتأكيد يحملنا مسؤولية أكبر بأن نناقش واقع مجتمعنا وهمومه بكل واقعية وموضوعية وشفافية، بعيداً عن التجني على أحد»، مؤكداَ أنه وزملاءه يحرصون دائما خلال إعدادهم لأي عمل درامي على الوقوف في منطقة الوسط، معتمدين في ذلك على ما يمتلكونه من رقابة ذاتية مسؤولة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/v3846.jpg"/>
إضرار
أعمال جريئة استطاعت أن تصافح فكر الجمهور قبل قلبه، شهدتها الدراما الإماراتية على مر تاريخها، ولا يزال مسلسل «خيانة وطن» الأقرب إلى الذاكرة، حيث استطاع أن يحقق قفزة نوعية في مسيرة الدراما الإماراتية، بعد تطرقه للتنظيم السري للإخوان ويناقش أساليبهم الضلالية التي سلكوها من أجل الإضرار بمصالح الوطن.
الفنان الدكتور حبيب غلوم، الذي أنتج «خيانة وطن» المقتبس عن رواية «ريتاج» للدكتور حمد الحمادي. 
قال: «منذ سنوات طوال ونحن الذين نعمل في الدراما نفرض على أنفسنا رقابة ذاتية، وذلك نابع من حرصنا على تقديم أعمال جيدة تتوافق مع الصالح العام، وتحمل بين ثناياها أي ضرر اجتماعي أو أخلاقي أو غيره، وسواء كانت الرقابة الرسمية موجودة أم لا، فنحن ملتزمون بتقديم كل ما هو نافع للمجتمع».
وأضاف غلوم: «بتقديري أن وجود الرقابة هو مسألة مهمة للغاية، ولا يمكن الاستغناء عنها، وذلك لما فيه حد من مخاطر كثيرة سواء حالية أو مستقبلية، ولكن ما نعاني منه هو وجود الكثير من المتطفلين على المجال الفني، والذين لا يمتلكون الوعي الكامل بما يجب تقديمه على الشاشة، وبالتالي فوجود الرقابة مهم جداً لمنع هؤلاء من التوغل وفرض وجهات نظرهم على المجتمع».
يعتبر غلوم أن عمل الرقابة لا يجب أن يتوقف عند حدود قراءة النصوص فقط، وإنما يجب أن تتمتع أيضاً بالنظرة الفنية الثاقبة، والتي من شأنها أن ترفع من مستوى أي عمل.
وقال: «للأسف الرقابة الموجودة لدينا متخصصة في قراءة النصوص بمحتواها الحرفي، وتتطلع دائماً إلى الفكرة وتعاين الكلمات الموجودة في الحوارات فقط، في حين أننا نطمح إلى وجود رقابة تمتاز بالنظرة الفنية، وأن تكون قادرة على تحديد المستوى النوعي والفني للعمل، فهذا يساعدنا كمشتغلين في الدراما على تقديم أعمال ذات نوعية وجودة عالية».
وتابع: «بلا شك أننا نحرص جميعاً على أن يلتزم أي عمل درامي أو فني بالحدود المسموحة، وأن لا يقدم أية إساءة مهما كان نوعها لأحد، ولذلك اعتقد أنه يجب أن يكون الرقيب مثقفا ولديه رؤية فنية عالية، بحيث يتمكن من قراءة النص بشكل حقيقي وبنظرة متفحصة، ليس بقصد البحث عن الأخطاء، وإنما فهم ما هو مقصود وراء السطور».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/v3847.jpg"/>
تحرر
السيناريست محمد حسن أحمد، صاحب مسلسل «في عينيها أغنية»، قال: «لا أذكر أنه يوجد لدينا رقابة على نصوص الأفلام بشكل عام، فكافة أعمالي لم تمر على الرقيب، وحتى درامياً عادة نصوصها تمر بشكل سلس وسهل، من دون أن تتعرض لأي خدش أو «تقطيع» من قبل الرقيب، ومن جانبي لا أرى وجود رقيب يقف فوق رؤوسنا، ولم يحدث أن رفض لي نص منذ أن بدأت العمل في هذا المجال وحتى الآن».
وأضاف: «ما يحدث على أرض الواقع أن المحاكمة عادة تأتي من المجتمع نفسه، حيث يطلب من الدراما أو كتابها أن يحملوا الواقع، وهذا ليس عملهم، لأن السيناريست دوره تقديم دراما جميلة وواضحة».
وتابع: «اعتقد أننا اليوم لا نستطيع أن نقدم أعمالاً مختلفة، نستطيع من خلالها التحرر من محليتنا، والتوسع في طرح قضايانا بطريقة مختلفة وتقديم بيئتنا في مواضيع فنية متعددة، والسبب في ذلك هو أن الجميع يعتبر أن كل ما يوجد في العمل الدرامي يجب أن يكون معبراً عن المجتمع، وهذا بلا شك يدخلنا في إشكالية أخرى، لا علاقة للرقيب فيها». وأكد السيناريست محمد حسن أحمد عدم قلقه من الرقابة الرسمية. 
وقال: «قلقي دائماً نابع من تقديم الأشياء ضمن شكل واحد ومعتاد، لأن كافة جهات الرقابة في المنطقة العربية والمجتمع أيضاً تعودت على محاكمة الفن بالأخلاق، وليس بأدواته الخاصة التي يستخدمها المشتغلون في هذا المجال، وبالتالي علينا دائماً أن نتطلع إلى طريقة تفكير الانسان نفسها، وبناء الأعمال الدرامية وفقاً لها»، وواصل: «المشكلة في مجتمعاتنا الخليجية بشكل عام، أنها تعودت على أن تكون الدراما وسيلة لنقل الرسائل والوعاء الحامل للعلاج، رغم أن الفن في كافة أنحاء العالم يقوم على أساس الترفيه والاستمتاع وتوجهات فنية مختلفة، تخاطب الوعي الإنساني نفسه». وأشار إلى أن الرقابة في الإمارات لا تحتاج إلى تطوير في آلياتها.
وقال: «أعتقد أن الرقابة لدينا يجب أن تظل بسيطة وسهلة، وأن تعمل على تجويد العمل ليس أكثر، وأن تمارس دورها المهني فقط، وأن تسعى للمحافظة على التوجهات العامة للدولة، في المقابل يجب أن يكون لدى الكاتب نفسه حرية مسؤولة، تسمح له بتقديم ما يطمح إليه ضمن الحدود المسموح بها».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/v3848.jpg"/>
حماية
المسرح في الإمارات، لا يقل في تطوره عن الدراما المحلية، ويمتاز بقدرته على تقديم جرعات عالية من الجرأة على الخشبة، ولعل ذلك أكثر ما ميز الحركة المسرحية في الدولة. الإعلامي جمال مطر، والذي سبق له أن قدّم أكثر من تجربة في التلفزيون والمسرح، أكد أن وجود الرقابة له جوانب مهمة. 
وقال: «وجود الرقابة فيه حماية لأي نص مسرحي أو درامي من الوقوع في السقطات، وينقيه من الهنات، وتعودنا في الإمارات أن تقول الرقابة رأيها في النصوص بكل شفافية وصراحة، وبناءً على ذلك يتم تحديد إن كان النص يصلح لأن يترجم درامياً أو مسرحياً أم لا، وبتقديري أن هذه هي الرقابة المحمودة والجميلة التي تكاد تقوم مقام النقد، وهي الرقابة المطلوبة على صعيد التلفزيون أو المسرح».
وأشار مطر إلى أن المسرح يعد من الفنون الراقية جداً، والجامعة للعائلة تحت سقف واحد. وقال: «علينا أن نحرص جميعاً على تقديم عروض أو نصوص مسؤولة، خالية من الإسفاف والتسطيح، خاصة في المسرح الذي يعد من أرقى الفنون الإنسانية، ولنتمكن من ذلك يجب أن نتمتع برقابة مسؤولة، وأن نقدم نصوصنا بجودة عالية المستوى، حتى لا تقع هناك أي تجاوزات».
مطر أشار إلى أهمية وجود الرقابة الذاتية. وقال: «هذه الرقابة تساعدنا على مراعاة طبيعة المجتمع وما يتضمنه من خطوط حمراء، حتى في النصوص التجريبية وذات المستوى الفني العالي». وأضاف: «نحن في الإمارات لدينا مساحة حرية جيدة بشكل عام، وأعتقد أن سقف الحريات في الدولة في طريقه نحو الارتفاع أكثر لأسباب عديدة، لا سيما وأن المثقف لدينا أصبح حالياً يوصف بأنه صاحب كلمة جميلة ومطلوبة».

قضية

الرقابة على النصوص..حرية مسؤولة تحمي المجتمع من مخاطر الدراما

target7088842872848336713.jpg

في كل عام، وقبيل اقتراب الموسم الرمضاني، تكشف شركات الإنتاج عن ما تمتلكه في جعبتها من نصوص درامية، في محاولة منها لترجمتها إلى مشاهد مصورة،

سلط الإعلام العالمي الضوء على الصور والفيديوهات التي ظهر فيها زعيم كوريا الشمالية، خلال لقائه بنظيره الجنوبي، والتي لم تخضع لمقص الرقابة في كوريا الشمالية.
إذ أشارت صحيفة "واشنطن بوست" الأميركية في تقرير نشرته أمس إلى أن الغموض لا يزال يلف النواحي المختلفة لشخصية زعيم كوريا الشمالية كيم جونغ أون، مذكرة بأن زيارته غير المعلنة إلى بكين في مارس كانت على الأرجح أول رحلة خارجية له منذ توليه مقاليد الحكم عام 2011.
ويعني ذلك، حسب الصحيفة، أن جميع صور وفيديوهات كيم جونغ أون التي ظهرت في وسائل الإعلام العالمية حتى الآونة الأخيرة، كانت قد خضعت لمقص الرقابة في كوريا الشمالية، مضيفة أن تلك الصور والفيديوهات لا تظهر كيم إلا في أفضل حال، وتعرض العديد منها على ما يبدو للتحرير الرقمي قبل النشر.
وذكرت الصحيفة أنه على الرغم من الرقابة الصارمة التي كانت تخضع لها صور وفيديوهات الزعيم، إلا أنها لم تستطع إخفاء زيادة الوزن المفرطة التي يعاني منها كيم، إضافة إلى أنه مدخن شره، حيث أظهرت العديد من الصور أن منفضة رماد السجائر لا تفارقه، لكن تلك الفيديوهات في الوقت نفسه تترك أيضا العديد من التساؤلات، وخاصة بشأن العرج الذي يعاني منه كيم والذي بدأ يظهر اعتبارا من العام 2014، ولماذا تتعرض أذنه اليسرى في الصور للمعالجة بواسطة برامج الرسم الرقمية، حسب رأي بعض الخبراء!
في هذا السياق، أشارت صحيفة "واشنطن بوست" إلى أن التفاصيل التي رصدتها عدسات وسائل الإعلام الدولية أثناء لقاء القمة التاريخي بين كيم جونغ أون ورئيس كوريا الجنوبية، مون جاي إن، في الأسبوع الماضي، فتحت أمام المحللين مجالا جديدا للملاحظات والافتراضات، مضيفة أن هذه التفاصيل الجديدة قد تكون بالغة الأهمية، إذ ربما تسلط الضوء على حالة كيم الصحية.
ونشرت صحيفة "تشوسون إلبو" الكورية الجنوبية تقريرا ركزت فيه على حذاء كيم.
وأوضحت "واشنطن بوست" أن طول أفراد الأسرة الحاكمة في كوريا الشمالية التقريبي يعتبر نقطة خلافية تاريخيا، حيث كانت بعض المصادر الغربية تقدر طول والد زعيم كوريا الشمالية الحالي وسلفه، كيم جونغ إل، بـ155 سم، مصرة على أنه كان يرتدي حذاء بنعل سميك لإخفاء ذلك.
ويقدَّر طول الزعيم الحالي كيم جونغ أون عادة في وسائل الإعلام بما بين 167 و168 سم، لكن مصدر هذه المعطيات مجهول، بينما أشار سبعة خبراء للصحيفة الكورية الجنوبية إلى أن رئيس كوريا الجنوبية مون الذي يتجاوز طوله 165 سم أطول من نظيره الشمالي كيم بمقدار 2.5 سم على الأقل، حسب صورهما المشتركة.
ولاحظ الخبراء أيضا شيئا غريبا في حذاء كيم، حيث يظهر شكله أن زعيم كوريا الشمالية يستخدم على ما يبدو غطاء النعل الخاص بهدف زيادة طوله بشكل اصطناعي، ما يعني أن طوله الحقيقي لا يتجاوز في الواقع 160 سم فقط.
وأشارت الصحيفة إلى أن التناسب يبدو أسوأ مما يعتقد بين طول كيم الحقيقي ووزنه في ظل هذه الاكتشافات، ما يهدده بمشاكل صحية خطيرة، ولاحظ الخبراء أن زعيم كوريا الشمالية يعاني من ضيق التنفس أثناء التحرك.
واختتم تقرير "واشنطن بوست" ساخرا بأن "الأمل الأخير لدى زعيم كوريا الشمالية، ألا يلاحظ أحد أي شيئا غريبا في أذنه".

رئيس كوريا الشمالية.. بدين وأعرج ومدخن شره

سلط الإعلام العالمي الضوء على الصور والفيديوهات التي ظهر فيها زعيم كوريا الشمالية، خلال لقائه بنظيره الجنوبي، والتي لم تخضع لمقص الرقابة في كوريا الشمالية

الريال يصعد للنهائي ويـــلتقي غريميـــو علــى اللقب

«فخــر الإمـــارات» يخسـر مباراة.. ويكسب احترام العالم

target8362907824823546660.jpg

رفضت الرقابة في الهند التصريح بعرض فيلم وثائقي يظهر فيه عالم الاقتصاد الحائز على جائزة نوبل، أومورتو شن، مشترطة التشويش صوتياً على بعض الكلمات التي وردت في الفيلم، وهي كلمات تحمل إيحاءات طائفية، ووفق ما أوردت «بي بي سي»، وبحسب ما قاله المخرج في أحدث خلاف يثيره المجلس المختص بنظر الأفلام المثيرة للجدل في الهند، فقد قال سومان غوش، مخرج الفيلم الذي نال جوائز وطنية، إنه عرض فيلمه الجديد «الهندي المجادل» - المقتبس من كتاب لأومورتو شن بنفس العنوان - على هيئة الرقابة في مدينة كولكتا الشرقية.
وأشارت تقارير إنه، بعد ثلاث ساعات عرض، طلب المسؤولون منه شفاهية إلغاء كلمات، تحمل دلالات تصادم مجتمعي، وقال غوش: «في السينما، من المستغرب أن تشوش صوتياً على كلمة فجأة بحيث لا تسمع»، مضيفاً «لقد صدمت» باعتراض الرقيب.

فيلم هندي عن فائز بجائرة نوبل يواجه مقص «الرقابة»

target1899872710518119373.jpg

رفضت الرقابة في الهند التصريح بعرض فيلم وثائقي يظهر فيه عالم الاقتصاد الحائز على جائزة نوبل، أومورتو شن، مشترطة التشويش صوتياً

الزيودي لـ «البيان»: الرفق بالحيوان ليس تشريعياً فقط والتنفيذ يمثل الحيز الأكبر

تجاوزات ضد الحيوانات ومطالبات بإجراءات رادعة

مشاهد مؤلمة تناقلتها وسائل التواصل الاجتماعي لأناس تجرّدوا من معايير الإنسانية ومارسوا التعذيب بحق حيوانات أليفة ضعيفة، خارجين بتصرفاتهم الرعناء عن ثوابت مجتمعنا الأصيلة التي تشيع مبادئ الرحمة والرفق بالحيوان وتدافع عنها بالتوعية والقانون ..

تمكن فيلم «مالك» للمخرج الباكستاني آشر عظيم، أخيراً، من الانتصار على مقص الرقيب في بلده، بعودته مجدداً إلى صالات السينما، حيث يعرض حالياً في أماكن محددة في مدن كراتشي ولاهور وإسلام أباد. 
عودة الفيلم الذي يبدأ عرضه في كافة صالات السينما بالإمارات غداً، جاء بعد مرور نحو 5 أشهر على منعه من العرض في باكستان، بحجة تحريضه على العنف، ليشكل ذلك خطوة نادرة تقوم بها الرقابة في باكستان، ما أثار الجدل بين أوساط المثقفين الذين أبدوا استغرابهم من منع الفيلم، الذي جاء نصه محبوكاً بطريقة جيدة، بدت قادرة على التوفيق بين مجموعة القصص التي يستعرضها، وحاول المخرج من خلالها، استعراض طبيعة الثقافات والاختلافات الموجودة في المجتمع الباكستاني، معززاً فيه قيمة التضحية والولاء للوطن.
مأساة شخصية
المخرج آشر عظيم ظل في فيلمه وفياً للفكرة التي بنى عليها قصصه المختلفة، التي تعددت فيها الوجوه وبانت فيها شرائح المجتمع المختلفة، فتارة نتابع حياة عائلة من الباشتون التي تضطر للرحيل إلى مدينة كراتشي الباكستانية، هرباً من جحيم الحرب السوفييتية ـ الأفغانية، وتارة أخرى نطل على حياة الضابط «أسد»، الذي يعمل في القوات الخاصة، ويتعرض لمأساة شخصية تغير حياته بالكامل، حيث يقرر بعد فقدانه لزوجته، إنشاء شركة خاصة تقدم خدمات الأمن على نطاق دولي، وهناك قصة مدير المدرسة الإقطاعي، الذي يجتهد في مواجهة معلمي وطلبة المدرسة المعترضين على طريقة إدارته، لتتقاطع هذه القصة مع حكاية صعود رئيس الوزراء، الذي تكثر في عهده الضربات الإرهابية.
أمر شاق
عملية الجمع بين كافة هذه القصص، يعد بلا شك أمراً شاقاً، لا سيما أن كل واحدة منها، تمثل شريحة مختلفة، ليبدو ذلك محاولة من المخرج، لإبراز كافة فئات المجتمع في الفيلم الذي عانى شيئاً ما من التطويل والحشو في بعض المشاهد، التي كان بالإمكان الاستغناء عنها من دون التأثير في الفيلم، الذي قال المخرج في حديثه مع «البيان»، إنه صنعه «لأجل الناس، ليروا ذاتهم فيه، وأن يتعرفوا إلى ما يجري على أرض الواقع، الذي حاولت جاهداً أن أقدمه كما هو من دون رتوش، ولذلك، لم أستغرب كثيراً بكاء البعض خلال مشاهدتهم له».
ثقافات ولغات
ورغم محاولة المخرج، المحافظة على وضع القصص ضمن خط واحد، إلا أن الانتقال بين مشاهدها، قد ساهم إلى حد ما في إضاعة الجمهور وفقدانه تركيزه، خاصة أن المخرج خلط في مشاهده بين الأكشن والإثارة والدراما، ليتضح تأثره بطريقة السينما الهندية في تصوير مشاهد الأكشن تحديداً، فضلاً عن استخدامه لمجموعة من الأغاني في الفيلم، ليعكس بذلك طبيعة المجتمع الباكستاني، وفي ذلك، قال المخرج: «في المجتمع الباكستاني، يوجد ثقافات عدة ولغات مختلفة، وكان علي مراعاة ذلك خلال صنعي للفيلم، بحيث أكون قادراً على الربط في ما بينها، خاصة أن الفيلم يتضمن قصصاً مختلفة في توجهاتها ووجوهها، وقد حاولت أن أبين فيها معاناة الفقراء وكذلك الأغنياء، على اعتبار أن لكل شريحة في المجتمع خصوصيتها، وبالتالي، تأثيرها، ومن هنا، قصدت تقديم الواقع الحقيقي للمجتمع».
أسباب
في تعليقه على قرار منع الفيلم، قال المخرج آشر عظيم: «أعتقد أن الجهات الرقابية لم يكن لديها أسباب مقنعة في منع الفيلم، خاصة أنني اتبعت القانون في كافة مشاهد الفيلم ومعاملاته، وعندما صدر قرار المنع، لم أجد أمامي خياراً سوى التوجه للمحكمة، التي قررت في النهاية الإفراج عنه، وعرضه في أماكن محددة».

«مالك» خلطة «بوليوودية» في فيلم باكستاني

target5395586424050905535.jpg

حقق العنابي أول ثلاث نقاط بعد فوزه على دبا الفجيرة (على ملعب الأخير) بنتيجة 4 - 0 وتقاسم كلا الفريقين المباراة بسيطرة مطلقة لدبا الفجيرة في الشوط الأول، وفي الثاني قلب العنابي الطاولة وظهر بشكل مغاير لينجح جميع لاعبيه في تسجيل 4 أهدف جاءت عن طريق تيغالي، الذي سجل هدفين ق 54 و ق 72 والبديل محمد العكبري ق 82 والبديل بدر الحارثي 92.
شوط سلبي 
جاءت بداية اللقاء حذرة من جانب الفريقين مع ارتفاع درجات الحرارة والرطوبة والتي أثرت سلباً على أداء اللاعبين وفي سرعة تنقلهم، وتشهد الدقيقة 13 أخطر فرص أصحاب الأرض من الكرة البينية التي لعبها طارق الخديم لخليفة إبراهيم الذي وضعها على صدره .
وسدد أعلى مرمى الحارس علي الحوسني، ويحاول كابتن العنابي إسماعيل مطر فتح مساحات وسط دفاع النواخذة الذي بدأ متماسكاً بقيادة اللبناني بلال النجارين، وفي الدقيقة 21 انطلق نجم دبا طارق الخديم بأحد الكرات وراوغ اكثر من لاعب بحركة واحدة ويمرر كرة عرضية لزميله بكاري كونية الخالي من الرقابة لكنه فشل في ترجمتها بعد أطاح بها خارج المرمى وسط دهشة جمهور دبا الفجيرة .
خصوصاً وأن كونيه كان في وضع مريح لحظة استلامه للكرة، ويواصل النواخذة الضغط على الضيوف ومن احدى الكرات كاد طارق احمد ان يفتتح التسجيل لفريقه بعد ان صوب كرة قوية بيمناه من خارج المنطقة المحرمة حولها الحارس الحوسني بصعوبة لركنية ق 25 .
وتألق الحوسني مرة اخرى وينقذ مرمى فريقه العنابي من هدف محقق من تسديدة يسارية للاعب خليفة إبراهيم الذي سدد في مقص المرمى لكن الحوسني كان له رأي آخر ومنع النواخذة من التقدم حتى انتهى هذا الشوط بالتعادل السلبي.
الشوط الثاني 
مع بداية شوط المدربين أدخل خافيير أغيري مدرب الوحدة اللاعب خالد باوزير مكان سلطان الغافري وبعد مرور 9 دقائق على مجريات الحصة الثانية افتتح الأرجنتيني سبستيان تيغالي التهديف للضيوف بعد أن وصلته الكرة من الناحية اليمنى ليستلم ويباغت حارس دبا حميد عبد الله واضعاً الكرة في أقصى الزاوية اليمنى الهدف الأول أشعل مدرجات العنابي.
وازدادت الأمور تعقيداً على مدرب دبا الألماني بوكير بعد أن غادر الايفواري بكاري كونية الملعب مطروداً بالبطاقة الحمراء بعد تدخله العنيف مع إسماعيل مطر في الدقيقة 60، ويدفع مدرب دبا باللاعب أحمد محمد مكان خليفة إبراهيم.
ويرتكب المدافع سعيد محمد خطأ فادحاً عندما تباطأ في إبعاد الكرة لتسقط امام تيغالي الذي راوغ بلال نجارين وسددها أرضية زاحفة عانقت مرمى الحارس حميد عبد الله لهدف ثانٍ للعنابي ق 72 وأنابت قائم دبا عن الحارس عندما صدت تسديدة البديل محمد العكبري ق 81 لكن اللاعب الذي دخل قبيل خمس دقائق فقط ترجم تمريرة تيغالي بنجاح داخل المرمى لهدف ثالث للعنابي ق 82.
 ويضيف زميله بدر الحارثي الهدف الثالث بطريقة رائعة بعد أن صوب الكرة بطريقة رائعة في مقص المرمى لهدف رابع انتهت عليه المباراة.

العنابي  يعود من الفجيرة برباعية

target7162078438254526729.jpg

قال فادي صيداني، الشريك المسؤول عن خدمات إدارة مخاطر الشركات في ديلويت الشرق الأوسط: « إن التدقيق الداخلي يمكن أن يضطلع بدور أساسي في تحويل استمرارية أعمال الشركات إلى محفّز حقيقي للتغيير، ولقياس وتحفيز طرق العمل والفاعلية التشغيلية، مما يجعل منه مولّداً حقيقياً للقيمة..
وما زالت العديد من الشركات مقصّرة في الاستفادة من كامل قدرات برامج استمرارية الأعمال وهي البرامج والسياسات الداعمة والمبادئ التوجيهية والإجراءات اللازمة لضمان متابعة العمل من دون توقف، بغض النظر عن الظروف أو الأحداث السلبية التي قد تمر بها المؤسسة.»
واستضاف معهد المدققين الداخليين في قطر مؤتمره الوطني الخامس حول التدقيق الداخلي تحت عنوان «مسائل التدقيق» برعاية شركة ديلويت،. واستقطب المؤتمر أكثر من 30 متحدّثاً دولياً وسلّط الضوء على المخاطر، والحوكمة، والعولمة، والتكنولوجيا وغيرها من بين العوامل العديدة التي تؤثّر على قطاع التدقيق الداخلي.
قضايا
وتخلل المؤتمر الذي انطلق في فندق غراند حياة في الدوحة مطلع الأسبوع وامتد على مدى ثلاثة أيام عدد من المناقشات وتجمع اللجان وورش العمل والتدريب. وقد تمّ تخصيص كل يوم من المؤتمر لمناقشة موضوع محدّد: فتم التركيز في اليوم الأول على «دور التدقيق الداخلي في تعزيز بيئة الرقابة داخل الشركات»، فيما تناول اليوم الثاني «دور التدقيق الداخلي في تقييم عملية إدارة المخاطر..
ونشاطات الرقابة» في حين شهد اليوم الثالث موضوع «دور التدقيق الداخلي في تقييم المعلومات والتواصل». كذلك، وخلال هذا المؤتمر، تمّ مناقشة برامج تركّز على القيمة التي يقدمها التدقيق الداخلي للشركات لحلول استمرارية الأعمال وإدارة الكوارث.
أما اليوم الثالث، فتناول مسألة تمثيل البيانات مرئياً وكيف تساعد هذه المرئيات في صنع القرارات من أجل نتيجة فضلى وأسرع في التحليلات المتعلّقة بالتدقيق الداخلي.
تحولات
وأضاف صيداني قائلاً: «كما يتغير المشهد العام في الشركات التي تواجه تحديات متزايدة، كذلك تتحوّل طرق العمل في التدقيق الداخلي الذي يعمد الى الاستفادة من التقنيات التحليلية المتقدّمة للشركات بهدف توفير صورة أعمق في هذا الإطار.
وتشكّل عملية تمثيل البيانات مرئياً طريقة محفّزة لتوفير النتائج بشكل أكثر دينامية في التجاوب مع المخاطر، واستكشاف البيانات التنظيمية على مستوى أعمق، وتأمين نبذات دقيقة مرتكزة على الوقائع».

ديلويت: التدقيق الداخلي محفّز حقيقي للتغيير

على أكثر من جبهة يقف الفنان المصري عمرو واكد بالمرصاد للجريمة ولرجال الشرطة الفاسدين وكذلك في مجال الأعمال الفنية الفاسدة، وليس سراً أن مسلسله «أهل إسكندرية» كان سبباً مباشراً في إقالة الإعلامي ورئيس مدينة الإنتاج الإعلامي حسن حامد، من منصبه فقط لأنه قال إن جهةً أمنية ما منعت عرض هذا المسلسل، أما الجبهة الفنية فكانت عبر فيلمه «القط» الذي يفضح عصابات الجريمة وتجار الأعضاء البشرية، ولمواقفه الفنية والإنسانية النبيلة حورب واكد بالشائعات التي كان آخرها أنه فلسطيني الجنسية وليس مصرياً!. 
 
الفنانة سارة شاهين التي تشاركه في الفيلم تسجل إعجابها الكبير بواكد وتشير إلى أنه من القلائل الذين وصلوا «العالم الآخر» لأنه قادر على تغيير جلده في التمثيل، وليس لديه قالب تمثيل يكرره في كل مرة، وتصف تجربتها الفنية البسيطة بالمميزة وأن شخصيتها تغيرت كلياً عما كانت عليه عندما كانت في عمر الـ 18. «أرى» التقت النجمين على هامش «مهرجان أبوظبي السينمائي 2014»، في دورته الثامنة. 
 
 
عمرو واكد: سألتزم الصمت 
الفنان عمرو واكد كان متحفزاً ومتحمساً جداً عندما التقيناه في المهرجان، تكلم كثيراً عن فيلم «القط» وعن حيثياته ومعانيه، كما تطرق إلى الفساد ومهمة الفن في التصدي له، وأشار أن الحرية ستظل موجودة، ومنع الفكرة يجعلها بطلة، ورفضه التوقف عن تقديم الأعمال الهادفة أو مغادرة مصر التي يعشقها. 
 
ما الاختلاف الذي لامسته بين العمل مع المخرج إبراهيم بطوط في فيلم «القط»، وبقية المخرجين الذين تعاملت معهم؟ 
الفرق الوحيد، أنه قبل المشهد يكتب الممثل الحوار الخاص به يوم التصوير، بالتنسيق مع المخرج، الذي يدور بينه وبين الممثل حديث مطول للتعرف إلى الحوار الذي كتبه الممثل، والوقوف على مختلف النقاط. 
 
كيف وجدت تجربة الإنتاج معه؟ 
مرهقة قليلاً، خاصةً أننا نعمل بسيناريو دون وجود حوار، الأمر الذي يجعل من الصعب أن تعرف المدة التي سوف يستغرقها المشهد في التصوير، فمثلاً يكون هناك خطة للقيام بمشهدين في اليوم فنفاجأ بأن اليوم انتهى ولم نصور سوى مشهد واحد. 
 
كيف تستطيع الفصل بين كونك منتجاً وممثلاً في عمل واحد؟ 
أحاول تقسيم الأدوار، فأنا قبل تصوير الفيلم أكون منتجاً، وأثناء التصوير أصبح ممثلاً فقط، وبعد الانتهاء من تصوير العمل كاملاً أعود مرة أخرى منتجاً. 
 
هل تكون نظرتك، وأنت منتج، تجارية؟ 
إطلاقاً، ولكن في الوقت نفسه أحاول استرجاع الأموال التي تم صرفها على الفيلم، وأنا مؤمن بأن كل المهرجانات تجارية، فليس هناك شيء اسمه فيلم مهرجانات وآخر للجمهور، والأشخاص الذين اخترعوا هذه المصطلحات، هم الذين يخافون من الأفلام المهمة، ولا يستطيعون تقديم مثل هذه النوعية، لذلك حينما يشاهدون فيلماً جيداً يقولون «هذا فيلم مهرجانات» لأنهم يعرفون تماماً أن الأفلام التي تحمل هدفاً إذا سيطرت على السوق فلن يستطيعوا تقديم نوعية الأفلام التي يريدونها. وأنا من وجهة نظري، أجد أن السوق يتسع لكل أنواع الأفلام، فنحن حالياً ننتج أعمالاً أقل بقليل مما المفترض أن توجد. 
 
كيف وجدت ردود الأفعال بعدما تم عرض الفيلم في مهرجان أبوظبي السينمائي؟ 
سعيد جداً بردود الأفعال التي تلقيتها، وأتمنى أن يكون هذا العرض خطوة جديدة في طريق الفيلم خلال الفترة المقبلة، فالعمل يحمل بين طياته قصة واقعية تحدث كثيراً في حياتنا، حيث يروي الفيلم قصة رجل عصابة يعرف بـ «القط»، وهي الشخصية التي أقوم بتجسيدها، والذي يكتشف ما تقوم به إحدى العصابات التي تخطف الأطفال لتبيع أعضاءهم من خلال حادثة تتعرض لها ابنته الصغيرة «أمينة» التي للأسف تذهب ضحيةً لمثل هذه الأعمال القذرة. 
 
بعيداً عن أجواء المهرجانات والفيلم؛ هل تضايقت من الشائعة التي أطلقت عليك، بأنك تحمل الجنسية الفلسطينية ولست مصرياً؟ 
يشرفني أن أكون فلسطينياً، فأنا أتضامن معهم ومع قضيتهم وشعبهم الباسل الذي يتعرض باستمرار إلى انتهاكات وقصف وقتل من قبل الاحتلال الإسرائيلي، أتضامن معهم كشاب مصري، فأنا ابن عائلة «واكد» بمحافظة الشرقية، ومهما قالوا أو كتبوا فسأظل أفتخر بكوني مصرياً. 
 
قرار منع مسلسل «أهل إسكندرية»، هل جعلك تفكر في عدم تقديم هذه النوعية من الأعمال مجدداً؟ 
العكس تماماً، قرار منع المسلسل جعلني أتمسك أكثر بتقديم هذه النوعية من الأعمال، فالعمل سلط الضوء على فساد جهاز الشرطة، وكان من المفترض بدلاً من أن يمنعوه أن يفكروا قليلاً أننا حينما نظهر العناصر الفاسدة، والفرق بينها وبين رجال الشرطة الشرفاء، سوف يعرف المشاهد وكذلك الرجال الشرفاء أن الفساد لن يستمر طويلاً، لأن نهايته محتومه مهما طال الزمن، وقد أكد الإعلامي حسن حامد، رئيس مدينة الإنتاج الإعلامي أن جهة أمنية ما تقف وراء الأمر بوقف عرض المسلسل لأنه يشوه صورة جهاز الشرطة، وبعدها مباشرةً تم إقالة هذا الرجل المحترم بسبب تصريحاته. 
 
ولكن ألم تشعر بعدم وجود حرية للتعبير، الأمر الذي يمثل خطراً على صناعة السينما؟ 
الحرية ستظل موجودة، فمنع الفكرة يجعلها بطلة، والجمهور متشوق اليوم لرؤية العمل، فهم من دون قصد أسهموا في عمل دعاية له. 
 
أنت اليوم نجم عالمي، ألم يجعلك ذلك تفكر في السفر لأمريكا مثلاً والاستقرار هناك وتجسيد مختلف الأعمال التي ترغب بها دون التعرض للمنع أو مقص الرقابة؟ 
لن أغادر مصر فهذا بلدي الذي أعشقه، ولن يستطيع أحد منعي من تقديم الأعمال الهادفة، ومهما حدث لن أرد، لأنني مع مقولة «الرد على السفهاء الصمت»، وأنا حالياً أفكر في تقديم عمل آخر جريء وهادف، ولن أتوقف. 
 
هل من الممكن إنتاج فيلم عربي مثل «لوسي» الذي شاركت بطولته مع الممثلة سكارليت جوهانسن؟ 
لم لا! كل شيء ممكن، ولكن بصراحة أنا كمنتج لن أقوم باتخاذ خطوة إنتاج فيلم ضخم مثل «لوسي» إلا إذا تم عرضه من خلال 2000 شاشة، ونحن في مصر نمتلك بحد أقصى 400 شاشة، فهذه النوعية من الأفلام تحتاج إلى تكلفة إنتاج عالية، لذلك لا بد من وجود شاشات يتم عرض الفيلم خلالها لتغطية تكلفة العمل. 
 
ما الاختلاف الذي لامسته بين العمل في فيلم عالمي وآخر مصري؟ 
الاختلاف الشديد الذي لامسته أنهم في هوليوود يصنعون الفيلم لأهداف مجتمعية وفنية، أما في مصر فالدوافع ترفيهية فقط لجني الأرباح، فهناك قلة من المخرجين والكتاب تحركهم النزعة المجتمعية والفنية قبل كل شيء مثل داوود عبد السيد وإبراهيم البطوط وأسامة فوزي. 
 
 
 
سارة شاهين: وجدت نفسي في «القط» 
حالة البحث عن الذات أنهتها سارة شاهين بعدما وجدت نفسها في فيلم «القط»، أو عندما غيرت مسارها أو مزجته ببعض الفن الذي تقول إنها سعيدة جداً لأنها أخذت هذا المنحى الذي غير حياتها. 
 
كثير من المشاهدين يقولون إنهم بحاجة لأكثر من متابعة ليفهموا الفيلم، كم مرة شاهدته؟ 
شاهدت الفيلم 20 مرة وما زالت كثير من الأشياء بالنسبة لي غير مفهومة، وهذا يعود إلى شخصية المخرج البطوط الذي يمتلك خبرةً كبيرةً في تغطية الحروب، ونظرته للحياة مختلفة كثيراً مقارنةً بشخص لم يدخل في المعاناة ولم يشاهد مآسي الحروب، ونظرته للحياة وأفكاره نابعة من مكان عميق، وفي كل فيلم تكتشف حياته وخبراته وربما يكون من الصعب تلقي هذا على المشاهد، لكن هذا إبراهيم البطوط. 
 
هل هذه المرة الأولى التي تتعاونين فيها مع المخرج البطوط؟ 
نعم، وهذا فيلمي السينمائي الثاني، فمنذ سنتين عملت مع المخرج أحمد علاء إلى جانب النجوم أحمد عز وروبي وجمانة مراد في فيلم «الحفلة»، وبعدما شاهدت أدائي شعرت أن أمامي مشواراً طويلاً حتى أتكلم على الشاشة كما أتكلم معك وتكون فيه مشاعري غير مصطنعة. 
 
كيف جاءتك الدعوة للتمثيل في «القط»؟ 
بعد تجربتي البسيطة قلت أنا في حاجة لورشات تمثيل، وقرعت باب شركة عمرو وصلاح «زاد» لأتعلم، وفي الواقع أنا معجبة جداً بعمرو واكد وأحب طريقته في التمثيل، وبالصدفة كانوا يحضرون فيلم «القط» ولم يكن عندي دور فيه، لكن بعدما تعرفت على عمرو وإبراهيم البطوط الذي أعرفه من أفلامه السابقة «عين شمس» و«حاوي» وفوجئت لما شاهدته ولم أتوقع العمل معه، لأني كنت أظن دوري في الإنتاج إلا أني فوجئت بنفسي ممثلة، لأن البداية كانت من حديث يتعلق بالديكور لأني درست ديكور، وعملت في أوراسكوم 3 سنوات، وكنت أفكر بالعمل في التصميم لأن خلفيتي هندسية إلا أني أحب السينما ووجدت نفسي في الفيلم. 
 
لكن سبق وكنت ملكة جمال مصر عام 2001 وكنت تحت الضوء منذ ذلك الوقت، ألم تفكري بدخول السينما منذ لك الوقت؟ 
وقتها كان عمري 18 سنة وكان والدي متوفى، وكان هو كل حياتي. لكن والدتي شجعتني على الاشتراك في مسابقة ملكة جمال مصر. الموضوع جاء بالصدفة من خلال وجودي مع صديقتي كارين فهمي «ميس إيجبت» وهي من دفعني للمشاركة. قالت لي تعالي وكانت أول صورة لي في حياتي في KLIO Magazine، وكنت في تلك المرحلة أريد التجديد، وكان يوسف سباهي هو صاحب الشركة المنظمة لمسابقة ملكة جمال مصر. وقتها لم يعجبني الضوء، إذ كنت صغيرة وشعرت أني عارية تحت النور. 
 
في الواقع لم أكن لأحتمل كل الصحافة والتليفونات والضوء، لكني تابعت في مهنة «عرض الأزياء»، ودرست في AUC فلسفة وفن ثم سافرت إلى كندا بعدها للماستر لكني قررت دراسة التصميم، ثم سافرت إلى إيطاليا وحصلت على ماجستير في التصميم. عشت فترةً طويلةً خارج مصر وعملت بعدها 3 سنوات، إلا أني احتجت العودة للميديا، وبالصدفة جاء الفيلم «الحفلة» وبقية القصة كما أخبرتك، واليوم أنا أقوى بكثير عما كنت عليه وأنا تحت الأضواء عندما كان عمري 18 سنة. 
 
ما جديدك القادم؟ 
عندي فيلم جديد مع المخرج هاني خليفة انتهينا من تصوير نصفه حتى الآن، وهو دراما اجتماعية رومانسية كتبها محمد عبد المعطي وطبعاً هاني هو مخرج واحد من أشهر الأفلام من هذا النوع وهو «سهر الليالي»، وما أعجبني في الفيلم أن الكلام حقيقي ويمت للزمن الحالي 2014، ويتكلم عن العلاقات بين الرجل والمرأة حيث تشاهد حياة 10 أبطال على مدى 7 سنوات. 
 
من أبطال الفيلم الجديد؟ 
هناك كثير من الشخصيات مثل آيتن عامر وأمينة خليل وناهد السباعي وهيثم زكي ونبيل عيسى وريم فهمي وأحمد الفيشاوي وعمر يوسف. 
 
وماذا عن الدراما؟ 
لكوني من برج الجوزاء فأنا بشخصيتين واحدة في التمثيل والثانية في الهندسة لكني أركز على السينما حالياً، وأفضل أن أكون داخل الصناعة لتكبر وتزداد الأفلام ولو ربحت المال فأنا أريد أن أستثمرها في الصناعة. 
 
لماذا تبدين متفائلة بهذا الخصوص؟ 
أنا الآن سعيدة في هذه المرحلة من حياتي، لأني وجدت نفسي وأعرف ما أريد. 
 
ماذا عن مشاعرك وأنت تعملين إلى جانب عمرو واكد؟ 
أنا من المعجبين بتمثيله وهو من الممثلين القلائل الذين وصلوا «العالم الآخر» لأنه من الممثلين القلة القادرين على تغيير جلدهم في التمثيل، وليس لديه قالب تمثيل يكرره في كل مرة. لقد كنت مبهورة بالأداء التمثيلي لبقية الأبطال، وكنت أراقب كل حركة يقومون بها، أتفرج كيف يقولون أدوارهم، وعمرو ساعدني لبناء الشخصية بعدما شرح لي المخرج طبيعتها وطلب مني أن أقوم ببحث عن الشخصية لأعرف كل ما يقال وكل ما يدور حولها، كما طلب مني قراءة مراجع لأفهم ماذا يريد مني بالضبط. 
 
هل كنت أنت من اختار العشرينات؟ 
أنا لم أكتب شيئاً ولم أشترك في النص الإبداعي الذي ابتكره إبراهيم البطوط، الذي صنع عالماً يتحكم فيه الإنسان، أما لماذا العشرينات فهذا يعود لحبه لمصر وعراقة مصر في العشرينات، خصوصاً أن الأخوين لوميير عرضا فيلماً سينمائياً في الاسكندرية في عشرينات القرن الماضي، وكان الأجانب يأتون إلى مصر وما تمثله عراقة مصر، ولما نرى فاروق الفيشاوي يريد أن يطمئن على مصر فهذا دليل على عراقة وتاريخ مصر الذي يبدأ منذ الفراعنة، ومن هنا منطق العودة إلى العشرينات وهنا رسالته واختياره الرمزي.

«القط» الذي جمع بين عمرو واكد وسارة شاهين والمخرج إبراهيم البطوط ليس للتسلية بل له هدف يحارب من أجله

سارة شاهين وعمرو واكد.. الحسناء و«القط»

على أكثر من جبهة يقف الفنان المصري عمرو واكد بالمرصاد للجريمة ولرجال الشرطة الفاسدين وكذلك في مجال الأعمال الفنية الفاسدة، والفنانة سارة شاهين التي تشاركه في الفيلم تسجل إعجابها الكبير بواكد

يبدو أن مشاهدي فيلم "ذئب وول ستريت" المعروض حالياً في الصالات المحلية، لن يتمكنوا من مشاهدته كاملاً، بعد حذف نحو 45 دقيقة من مشاهده التي يعتقد أنها غير ملائمة للعرض في الدولة، الأمر الذي أدى إلى تقديم نسخة مبتورة من الفيلم الذي يخرجه مارتن سكورسيزي، ويلعب بطولته الممثل ليوناردو دي كابريو، ويتناول السيرة الذاتية لرجل الأعمال الأميركي جوردن بلفورت، الذي يعد أحد المؤثرين في بورصة وول ستريت، ويعرض الفيلم مراحل حياة بلفورت، وتحوله من حياة الفقر إلى الثراء في غضون سنوات قليلة، وهو لا يزال في عمر الـ 26، لينتهي به المطاف خلف جدران السجن بتهمة الرشوة والتلاعب بأسعار البورصة، ليختتم سكورسيزي فيلمه بتقديم بلفورت كأحد أشهر مدربي المبيعات في الولايات المتحدة الأميركية.
رأي الجمهور
بعيداً عن قصة الفيلم الذي تحاول شركة توزيعه الموزانة بين إيراداته والمشاهد المحذوفة منه، والتي سببت إرباكاً لمتابعيه في الصالات المحلية، الذين لمسوا مدى التشويه الذي أصاب الفيلم، ما اضطر بعضهم إلى مغادرة الصالة، كما حدث مع هدا نيلسون التي غادرت الصالة عقب 40 دقيقة من بدايته، بسبب المشاهد المحذوفة التي تمت منتجتها بشكل رديء، فيما أكدت شيرين رامي أن نصف الحوارات تم حذفها من الفيلم، بينما يرى أكرم ناجي أنه لا يريد إضاعة الأموال لمشاهدة نسخة مقطوعة من الفيلم، في حين لم تتوقع سوا كان أن يكون الفيلم بنسخة مختصرة إلى هذا الحد. 
وتساءلت موجدة دادخاه عن سبب تكبد صالات العرض العناء لعرض الفيلم بعد حذف أكثر من ربع الوقت الأصلي للفيلم. وبلا شك أن آراء الجمهور في هذه النسخة قد تؤدي إلى تقديم دعاية سلبية للفيلم، الذي تم فيه اللجوء إلى تقنية القص واللصق، ولكن بشكل فوضوي وغير متقن.
دور رائع
يذكر أن بطل الفيلم الممثل ليوناردو دي كابريو قدم فيه دوراً رائعاً، حاز عنه أخيراً جائزة غولدن غلوب في فئة أفضل ممثل، وظهرت براعة دي كابريو في المشهد الذي يتعرض فيه إلى شلل دماغي مؤقت، يجبره على الزحف من كابينة الهاتف إلى سيارته وقيادتها إلى بيته.
 
مقص الرقيب
التشويه الكبير الذي طال محتوى الفيلم الدرامي، دفع "البيان" إلى سؤال جمعة الليم مدير إدارة متابعة المحتوى الإعلامي بالمجلس الوطني للإعلام، والتي تملك قرار إجازة أو منع أي فيلم من العرض محلياً، عن دواعي حذف 45 دقيقة من الفيلم، فقال إن الإمارات من أولى الدول التي ألغت كلمة الرقابة من قاموسها الإعلامي الرسمي، وأبدلته بوصف آخر وهو "متابعة المحتوى الإعلامي"، وهي من أكثر دول المنطقة التي تمتع بالمرونة والشفافية عند تعاملها مع أي عمل فني، موضحاً أن قرار حذف 45 دقيقة من الفيلم صادر عن الشركة صاحبة الحقوق والتوزيع الحصري له في منطقة الشرق الأوسط، والتي قامت بعملية المونتاج بإذن من الشركة المالكة للفيلم.
مشيراً إلى أن إدارة متابعة المحتوى في المجلس قررت عرض الفيلم كما وصلها من الموزع الخارجي من دون قطع أو مونتاج إضافي، وأكد الليم أن القطع سيؤثر من دون شك في التواصل الفني والذهني مع الفيلم المعروض، مقارنة بالفيلم الأصلي الذي يمتد زمنه 180 دقيقة، مؤكداً أن المجلس سيتخذ قراراً بعدم السماح مستقبلاً لتوزيع أفلام ممنتجة من الخارج، بعد تجربة عرض فيلم "ذئب وول ستريت" وما أحدثه من ردة فعل سلبية من الجمهور.

حذف 45 دقيقة من مشاهده

«ذئب وول ستريت» نسخة مبتورة تربك المشاهد المحلي

target3208301764840747518.jpg

يبدو أن مشاهدي فيلم "ذئب وول ستريت" المعروض حالياً في الصالات المحلية، لن يتمكنوا من مشاهدته كاملاً، بعد حذف نحو 45 دقيقة

انتقدت الجمعية العالمية للصحف بشدة الاشخاص الذين يتوقعون اختفاء الصحف المطبوعة قريبا، ودافعت عن استمرارها والبقاء رغم اقرارها بتأثر قطاعها كثيرا بالأزمة الاقتصادية خصوصا في أوروبا والولايات المتحدة.
ووجه الايرلندي اورايلي رئيس الجمعية انتقاداته الحادة الى بعض الاعلاميين الذين يعلنون بانتظام "موت" الصحف. وقال خلال مؤتمر يناقش "سلطة الصحافة المطبوعة" عقد مؤخرا في برشلونة ، ان القطاع لايزال صامدا ،ويحقق نموا طيبا ومبيعات الصحف اليومية ارتفعت بنسبة 1.3 بالمئة عالميا في عام 2008 لتصل الى 539 مليون نسخة يوميا ،وبلغت الزيادة في أربعة اعوام 8.8 في المئة .
وطرأ التحسن في افريقيا واميركا اللاتينية وآسيا خاصة الهند والصين بينما تراجعت المبيعات في الولايات المتحدة وأوروبا.
لكن رئيس الجمعية التي تضم 18 الف صحيفة موزعة على القارات الخمس، يعتبر ان الصحافة التقليدية تبقى وسيلة قوية للإعلانات اذ انها تجتذب 37% من مجموعة الاعلانات في مقابل 10 % فقط للإنترنت.وتوقع للقطاع الذي يبلغ حجم اعماله العالمي 182 مليار يورو ان يشهد انتعاشا سريعا يواكب تحسن الأوضاع الاقتصادية.
وفي الوقت الذي أشار فيه اورايلي الى ان الصحافة المكتوبة تواجه ظاهرة "التغيرات الجذرية" لمواكبة الظهور المتواصل للأشكال الجديدة لنشر المعلومات عبر الانترنت او الهواتف النقالة، رأى انها قادرة على التكيف مع الثورة الرقمية رغم التعليقات السلبية التي يرددها اشخاص يعتبرون ان المستقبل للأخبار التي تنشر عبر الانترنت فقط وان الصحف المطبوعة محكوم عليها بالفناء.
وفي سياق متصل أبرزت دراسة أجرتها مؤسسة برايس ووتر هاوس كوبرز، ان تحسنا طفيفا جدا قد طرأ على عائدات الاعلانات في الصحف اعتبارا من مطلع العام الحالي.
ويجدر بالذكر ان حصيلة الاعلانات كانت قد تراجعت بنسبة 5 بالمائة عام 2008 بسبب الركود الاقتصادي، ما أدى لإختفاء صحف يومية في الولايات المتحدة يعود تأسيسها الى أكثر من مئة سنة .وواكب الأزمة تسريح الآف الصحافيين منهم 2500 صيف 2008 في اسبانيا .وتراجع عائدات اعلانات الصحف 30% مع مطلع عام 2009.
عقبات وايجابيات
وتطرق غافين للصحافة الإلكترونية، فقال انه وبالرغم من الصعوبات والمعوقات التي تواجهها والسلبيات التي تعترض طريقها، إلا أننا في المقابل نستطيع أن نلمس بوضوح الكثير من الإيجابيات والمميزات التي تنفرد بها كوليد ينبئ بمستقبل مبشر ويمكن تلخيص ذلك فيما يلي:
أبرز الايجابيات قلة التكلفة المالية التي يتحملها الجمهور مقارنة بـ"التقليدية" فعن طريق الاشتراك في خدمة الانترنت يمكن تصفح جميع الصحف والمجلات التي تمتلك مواقع إلكترونية في حين أنه من الصعوبة بمكان أن تشترك في كافة الصحف الورقية المطبوعة .
وما يميز أيضا عامل الوقت والتحديث المستمر وعلى مدار الساعة، بينما المطبوعة ومواقعها الإلكترونية تحدث كل أربع وعشرين ساعة الأمر الذي يجعل الأخبارعديمة الفائدة في الجرائد المطبوعة ومجرد أحرف تملأ المساحات فإذا كانت الصحيفة تطبع مبكرا ووقع حادث في ساعات الصباح الأولى فحتى تنشره الجريدة يحتاج ليوم كامل الأمر الذي يكون الخبر مستهلكا وقديماً في ظل وجود الصحافة الإلكترونية التي تستطيع تغطية الحادث خلال دقائق من وقوعه.
وتتميزالالكترونية بسهولة تعديل المعلومات وتصحيحها وتحديثها بعد النشر.وسهولة نقل المعلومة وتداولها وحفظها واسترجاعها وسرعة انتشارها في أسرع وقت ممكن.
مع تمتعها بهامش أكبر من الحرية بعيدا عن مقص الرقيب ، والحرية الموجودة فيها أكبر من نظيرتها المطبوعة والتي تواجه قيوداً كثيرة لا تقتصر على المادة التحريرية فحسب، فحتى تعليقات القراء على الموقع الإلكتروني تخضع غالباً لمعايير شديدة الرقابة تتنافى مع حرية الإنترنت التي يريدها الجمهور ، في حين نجد أن أغلب الصحف الإلكترونية تعطي هامشا كبيرا من الحرية في التعليقات تصل لحد التصادم والسباب "عند البعض" لزيادة التفاعل والإقبال الجماهيري عليها.
وتتوفر فيها إمكانية تضمين الخبر مقاطع صوتية أو لقطات مصورة بالفيديو ما يجعل التغطية أكثر ثراءً وجذباً للقارئ وتعايشا مع الحدث.
وهي صحافة تفاعلية تتيح فرصة التعليق على الخبر فور قراءته، والتواصل مع جمهور القراء ومناقشة الآراء والأفكار، والمشاركة بالأخبار والمقالات ونشرها باسمه الصريح أو المستعار أو عن طريق عمل معرف خاص به يتمكن من خلاله إضافة تعليقاته ومشاركاته.وهي توفر أرشيفا صحافيا ضخما يتيح الحصول على المعلومات بسهولة ويسر من خلال محركات البحث .وهي ليست كالمؤسسات الصحافية تحتاج مقرا ثابتا للكوادر العاملة، فالعمل فيهاعن طريق المراسلة إلكترونيا .
كل المعطيات السابقة وغيرها دفعت الخبير الأميركي في الصحافة الاستقصائية سيمور هيرش لتشبيه الصحافة الإلكترونية بالخيول التي انطلقت من زمامها ولا يمكن ايقافها، وهو ما حدا برئيسة منظمة الصحافة العالمية مارثا ستون ،إلى التأكيد على أهمية تغيير الصحافة لمعايير الأداء والتقييم العالمية بقولها: "لن يخضع تقييم أي مطبوعة في المستقبل لمستوى جودتها الطباعية، بل لغنى وتطور المحتوى مقارنة بالإلكتروني، كما سيؤخذ بعين الاعتبار أسلوب إدارة تكلفة العملية الطباعية ".
غير أنه من المبكر جدا الحكم على التجربة وهي تخطو خطواتها الأولى، سيما أن الصحافة الورقية لاتزال تحتل الريادة رغم دخول الأشكال الصحافية الجديدة في دائرة المنافسة وتميزها بوجود كبار الكتاب والمفكرين وصناع الرأي الذين يحرص القراء على معرفة آرائهم وتوجهاتهم وتحليلاتهم للأحداث الجارية ، كما أن العلاقة بين الصحافة الإلكترونية ونظيرتها المطبوعة لا يجب أن ينظر إليها على أنها علاقة إقصاء أو إلغاء بل هي علاقة تكاملية تنافسية تصب في النهاية لصالح القارئ ، والرأي العام شأنها شأن جميع الوسائل الإعلامية الأخرى.
مقترحات مهمة
يمكن تلخيص المقترحات والمتطلبات اللازمة لرقي الصحافة الإلكترونية في الدول العربية وتطورها فيما يلي :
ضرورة إجراء تعديلات على القوانين الخاصة بالنشر والمطبوعات تضمن حماية حرية الرأي والتعبير وحرية النشر والحصول على المعلومات وحرية مناقشة أمور وقضايا حكومية ورسمية ، وكذلك إضافة تعديلات تضمن حقوق الملكية والنشر الإلكتروني وإضافة القواعد واللوائح التي تنظمها.
السعي لإنشاء اتحادات ونقابات رسمية للعاملين في مجال الصحافة والإعلام الإلكتروني لضمان حقوق العاملين.مع الاعتراف بالصحافيين العاملين في الصحافة الإلكترونية وحصولهم على عضوية نقابة الصحافيين في بلدانهم وكذلك السماح بانضمامهم لاتحاد الصحافيين العرب.
الانفتاح على الانترنت يجب ألا يقتصر دوره وتأثيره على الصحافة المكتوبة بل من المهم جداً أن يشتمل كل مكونات الإعلام السمعي البصري لتصبح القنوات الإخبارية والمحطات التلفزيونية والإذاعية أكثر تنافساً على تصدير خدماتها عن طريق الشبكة العنكبوتية ،ومؤخرا قامت بعض القنوات التلفزيونية بتأسيس أقسام مختصة فقط بتسيير مواقع إلكترونية ضخمة تابعة لها، ومن المهم جداً الاهتمام بفئات ذوي الاحتياجات الخاصة وتخصيص صحف إلكترونية للمكفوفين أو نسخاً من الصحف الحالية.
إنشاء مؤسسات صحافية أو شركات مساهمة إعلامية تتولى إدارة الصحف الإلكترونية وتنمية مواردها للتغلب على المشكلات المالية والتمويلية التي توجهها وذلك عن طريق طرح فرص استثمارية تجارية والترويج لثقافة الإعلان الالكتروني ،وعرض مزاياه المختلفة وتعريف المنتجين به وبمزاياه فضلا عن البحث الدائم عن مصادر دعم من بعض المتبرعين المتعاطفين بالتوازي أو الرعاة الرسميين الذين يتماشون مع توجهات الصحيفة وطبيعة الجمهور المستهدف وسياقاتها الثقافية والاجتماعية.
الاعتماد على قوة ورصانة المحتويات الفكرية والعلمية واستخدام المنهجية المتعارف عليها في دنيا الصحافة والاعتماد على القوالب الصحافية المعروفة كالخبر والتحقيق والتحليل ومقال الرأي والاستفادة القصوى من تقنية النص والصوت والصورة التي تفتقر إلى وجودها مجتمعة الصحافة التقليدية بنسختها الورقية في استحداث تغطيات جديدة تواكب الحدث لحظة بلحظة.
ضرورة تفرغ العاملين فيها بصورة كاملة لانجاز أعمالهم سعيا لصناعة صحافة متميزة تكسبهم الاحترام والتقدير من قبل المتلقين وتنأى بهم عن الاتهامات التي تضعهم في خانة الهواة أو الطارئين أو المتطفلين على المهنة.
يجب الاستفادة الكاملة من فضاءات الحرية التي يمنحها الجو الالكتروني خصوصا في التعامل مع القضايا السياسية والاجتماعية التي يعد ظهورها على ورق الجرائد العادية من قبيل المحرمات، ومزاوجة تلك الحرية بالمسؤولية التي من شانها إن تطبع الأطروحات الجريئة بخصائص الاتزان والموضوعية وقبول الرأي الآخر وتبتعد بها عن حالات التردي والهبوط الى قيعان الإسفاف والابتذال.

تؤكد إنفراد «الإلكترونية» بإيجابيات تنبئ بمستقبل مبشر

الجمعية العالمية للصحف تدافع عن «الورقية»

target3640629406884599498.jpg

انتقدت الجمعية العالمية للصحف بشدة الاشخاص الذين يتوقعون اختفاء الصحف المطبوعة قريبا، ودافعت عن استمرارها والبقاء رغم اقرارها

ما أن خرج فيلم "تورا بورا" إلى النور حتى ضجت أروقة السينما به في الكويت إبان عرضه في 2011، لاسيما وأن الفيلم تخلص من مقص الرقيب هناك، ونظراً لطبيعة القصة التي يناقشها الفيلم فقد حقق نجاحاً ملحوظاً في الكويت ومهرجان كان السينمائي، وهو ما سهل اختياره ليمثل افتتاح مهرجان الخليج السينمائي في نسخته الخامسة، ليواصل الفيلم في إيصال رسائله إلى الجمهور أينما حلّ. مخرج ومنتج الفيلم الكويتي وليد العوضي أكد في حواره مع "البيان"، أن التهديدات فشلت في ايقاف "تورا بورا"، كاشفاً عن الصراع الذي عاشه مع نفسه لتقلبه بين دوري المنتج والمخرج، مؤكدا أن مسلسل "تورا بورا" سيرى النور قريباً بعد أن تم الانتهاء من تصويره وإنه في مرحلة مفاوضات مع الفضائيات لعرضه.
تعملون حالياً على انتاج "تورا بورا" مسلسلاً سيعرض قريباً على الفضائيات، ما سبب انتاجه فيلماً؟
"تورا بورا" عمل فني قدم في قالبين مختلفين، فإلى جانب الفيلم أنتج مسلسلاً انتهينا من تصويره قبل فترة وجيزة، واختياري لتقديم القصة في البداية فيلماً كان بهدف تمهيد الطريق للمسلسل الذي يحمل نفس المضمون، ولكن بطريقة تناول مختلفة وبعدد أبطال أكثر لأنه حلقات ممتدة.
تناول الفيلم فكرة جديدة على السينما العربية والخليجية، فإلى أي حد كنت تتوقع له النجاح؟
بالفعل هي فكرة جديدة، وتلقيت بسببها العديد من التهديدات عبر البريد الإلكتروني والاتصالات الهاتفية، وطلب مني أكثر من مرة إيقاف الفيلم، ولكن كان لدي طوال الوقت إصرار على استكماله ودعمني بطل الفيلم سعد الفرج وطاقمه، والسبب أننا نؤمن بأن قضية الإرهاب لا تمت بصلة لديننا الحنيف الذي اختطف وشوه كثيراً، كما نؤمن بأن المنطقة العربية والخليج بالذات لا تشبه منطقة تورا بورا، وأعتقد أن كل من ذهب إليها لا ينبغي له تصدير أفكاره لنا، ولهذا السبب فقد كان هناك جرأة كبيرة في الطرح واختيار اسم الفيلم.
إلى أي حد كان لديكم تخوف من منعه من العرض في الكويت وهل كنت تتوقع نجاحه هناك؟
لقد كان لدينا هذا الهاجس، ولكن كنت طوال الوقت أراهن على عدم المنع، والسبب ابتعاده عن الدين والسياسة، واقترابه من القضايا الإنسانية، وقد تمكن الفيلم من إثارة النقاش والجدال بين أعضاء لجنة الرقابة السينمائية في الكويت إبان مشاهدتها الفيلم، ولا أخفي أنه كان هناك مطالبة بحذف بعض المشاهد والحوارات، إلا أن الأغلبية كانت لمصلحة عرضه كما هو، أما بالنسبة لنجاح الفيلم فقد كنت متوقعاً ذلك بحكم خبرتي في الأعمال الوثائقية الإنسانية التي سبق أن قدمتها. وقد تمكن الفيلم من تحقيق النجاح في الكويت إبان عرضه الذي استمر 10 اسابيع، وذات الشيء انسحب على عرضه في سوق الأفلام بمهرجان كان السينمائي.
يحمل الفيلم في مضمونه مجموعة من الرسائل، الى اي مدى تشعر بأنها وصلت إلى الجمهور؟
في الأعمال التي تتناول القضايا الانسانية لا يهم أبداً المنبع، وبالنسبة لنا فقد قدمنا قصة قريبة من الأسرة ورجل السياسة والدين، وأعتقد أن الفيلم تمكن من توصيل رسالته إلى الجميع بدون تجريح أو اتهام أحد، ووجود الأب والأم الحنون والابن الضال ساعدني كثيرا في ذلك.
لعبت في الفيلم دوري المخرج والمنتج في آن واحد، هل شكل ذلك صراعاً بالنسبة إليك؟
كنت أعيش صراعاً مريراً في ذلك، فتارة أحدث نفسي كمنتج وأنه لا يجب أن أبخل على الفيلم، وتارة أحدث نفسي كمخرج لأنه يجب أن اقدم صورة إبداعية لافتة للنظر، وأعتقد أن هذا التزامن مثل بالنسبة إلي عنصر نجاح، خاصة وأنني مارست هذه الأدوار في معظم أفلامي، وأتوقع أنني لو عملت في هذا الفيلم مع منتج آخر فسأخسر جزءاً كبيراً من ميزانية للفيلم.

وليد العوضي: التهديدات فشلت في إيقاف  «تورا بورا»

target8857580845393858250.jpg

ما أن خرج فيلم "تورا بورا" إلى النور حتى ضجت أروقة السينما به في الكويت إبان عرضه في 2011، لاسيما وأن الفيلم تخلص من مقص الرقيب هناك، ونظراً لطبيعة القصة التي يناقشها الفيلم فقد حقق نجاحاً ملحوظاً في الكويت ومهرجان كان السينمائي،

الأخطاء الطبية.. حائرة بين قلة الإمكانـات وندرة الكفاءات بريطانيا..

سياســـــــات التقشــــــف وراء تدهـــــــور الخدمـــــــات

target8459983370683938950.jpg

الأخطاء الطبية تكون في بعض الاحيان قاتلة، ومن الصعب تعويضها ويتحمل المريض الجزء الاكبر منها ، فيما يتحمل الطبيب الجزء الآخر.

مرت، في الحادي عشر من شهر نوفمبر الماضي، الذكرى السادسة لرحيل المخرج السوري مصطفى العقاد ( 1935 ـ 2005 )، حيث لم يسبق لشخصية عربية سينمائية أن دخلت الحيز العالمي كما دخلها المخرج السوري (الأصل) الأميركي (الجنسية)، مصطفى العقاد، الذي لمع اسمه باكراً في عاصمة السينما العالمية هوليوود، كواحد من أهم المخرجين، وذلك من خلال عدة أعمال متتالية، شكلت إضافة هامة إلى تاريخ الفن السابع، وتلك الأعمال لم تخلُ من أبعاد حضارية وظف فيها العقاد انتماءه الفكري لخدمة فلسفته السينمائية.
عندما قدم العقاد رائعته (الرسالة) منتصف سبعينات القرن الماضي، بالنسختين الانجليزية والعربية، قال:».. كان موضوع الفيلم شخصياً بالنسبة لي.. شعرت بواجبي كمسلم عاش في الغرب، أن أقوم بذكر الحقيقة عن الإسلام. هناك فقط القليل المعروف عنه مما فاجأني.. لقد رأيت الحاجة الى أن أخبر القصة التي ستصل بين ضفتي هذا الجسر...».
أنتج العقاد، إضافة إلى أفلامه الثلاثة، مجموعة أفلام أخرى، منها: (موعد مع الخوف) للمخرج آلان سيمث و(توصية مجانية)، حيث كان مجال الإنتاج أكثر المجالات التي أخذت من وقته وعمله، اذ لم يقدم كمخرج، سوى ثلاثة أفلام.
 
رؤية ومشروع
يوضع اسم العقاد ضمن أكثر الأسماء العربية شهرة في العالم، وأبرز الشخصيات الثقافية التي دافعت بقوة وكثرة عن القضايا العربية في الخارج، وأيضاً التي قدمت الفكر الديني الإسلامي الصحيح. وكان حلم العقاد في حياته، إنشاء مدينة عربية للإنتاج السينمائي ليصنع فيها فيلماً كل سنة، عن تاريخ العرب والمسلمين، إذ كانت أفلام العقاد موجهة بالدرجة الأولى إلى المشاهد الغربي لا العربي.
حيث ركز على القضايا ذات الأثر الفكري القوي، وكانت شخصية صلاح الدين هي الشخصية التي يرغب تقديمها سينمائياً، إضافة إلى شخصيات أخرى، مثل (صبيحة الأندلسية، ومحمد شامل الشيشاني).
سيرة حافلة 
ولد العقاد في مدينة حلب في العام 1935، لأسرة متوسطة. وتلقى تعليمه الإعدادي والثانوي في مدينته، ومجرد إنهائه مرحلة التعليم الثانوي، بدأ اتجاهه نحو الفن السابع فسافر إلى الولايات المتحدة الأميركية لدراسة السينما في كاليفورنيا عام 1954، وتخرج بعد أربع سنوات، ليبدأ رحلة البحث عن عمل بين الشركات السينمائية، إذ رفضت سبعة استوديوهات ضخمة، وكذا معظم محطات التلفزة ووكالات الإعلان، توظيفه.
بدأ العقاد، في العام 1962، العمل في مجال الإخراج والإنتاج والتمثيل، ليبزغ نجمه وشهرته بفعل كده وموهبته. وبلغت شهرته أوجها عند إخراجه فيلم (الرسالة) عام 1976، إذ ناقش الفيلم موضوع الرسالة الإسلامية بأسلوب رصين وازى فيه العقاد بين المرجعيات وآراء رجال الدين الإسلامي، ليقدم أهم تحفة سينمائية فنية عالمية عن الإسلام، قدمت أيضاً بالنسخة العربية (من بطولة عبد الله غيث ومنى واصف).
وفي عام 1981 تعززت هذه الشهرة بتقديمه فيلم (أسد الصحراء)، الذي تناول فيه سيرة المناضل الليبي الشهير عمر المختار، فاضحاً من خلاله السياسات الاستعمارية الغربية، وممارسات الاحتلال الإيطالي في ليبيا، وولادة الثورة من رحم الصحراء، وهو الفيلم الذي وجهت إليه انتقادات كثيرة.
وأنتج العقاد بين عامي 1978 و2002 سلسلة أفلام هالوين (ثمانية أجزاء)، حيث اعتبر المنتج المنفذ العالمي الوحيد لها، وهي سلسلة أفلام الرعب التي تعتبر من أهم ما أنتج في التاريخ، من أفلام الهوس النفسي والجريمة، والتي أخرجها مجموعة من كبار المخرجين في هوليوود، أمثال :جون كاربنتر، ريك روزنتال، توم لي والاس.
 
جسر «الرسالة» 
عند إخراجه فيلم «الرسالة»، استشار العقاد علماء الدين المسلمين لتفادي اظهار مشاهد أو معالجة مواضيع قد تكون مخالفة لتعاليم الدين الإسلامي. وهو رأى الفيلم كجسر للتواصل بين الشرق والغرب، وخاصة بين العالم الإسلامي والغرب، بهدف اظهار الصورة الحقيقية عن الإسلام. وفي هذا الخصوص، قال الراحل العقاد، في مقابلة أجريت معه عام 1976: «لقد عملت الفيلم لأنه كان موضوعاً شخصياً بالنسبة لي، شعرت بواجبي كمسلم عاش في الغرب بأن أقوم بذكر الحقيقة عن الإسلام».
وأنتج العقاد هذا الفيلم من نسختين، واحدة بالعربية وأخرى بالإنجليزية، وكانت العربية من بطولة عبد الله غيث في دور حمزة بن عبد المطلب، وأما الإنجليزية فمن بطولة أنطوني كوين في الدور نفسه. والبطولة النسائية للممثلة السورية منى واصف، في دور هند بنت عتبة.
وأدت الممثلة العالمية أيرين باباس الدور نفسه في النسخة العالمية. وبلغت تكلفة إنتاج الفيلم، للنسختين العربية والأجنبية، حوالي 10 ملايين دولار أميركي، وحققت النسخة الأجنبية وحدها، أرباحاً تقدر بأكثر من 10 أضعاف هذا المبلغ، وقد ترجم الفيلم إلى 12 لغة، ومولته الحكومة الليبية آنذاك.
وعمل على كتابة سيناريو (الرسالة) نحو ستة كتّاب، أبرزهم الإيرلندي الشهير هاري كرايغ الذي كتب سيناريو لورنس العرب، كما كتب لاحقاً النسخة الإنجليزية لفيلم عمر المختار، حيث عمل كرايغ لانجاز سيناريو الفيلم، في فندق «نيل هيلتون» بالقاهرة لمدة سنة كاملة، متعاوناً في ذلك مع عبد الحميد جودة السحار وتوفيق الحكيم وأحمد شلبي وكاتبين آخرين من طرف الأزهر.
وأعد الموسيقى التصويرية للفيلم الموسيقار الفرنسي الشهير موريس جار، وهو نفسه صاحب موسيقى فيلمي:» لورنس العرب «، «عمر المختار». ولعب عدد من الممثلين في ليبيا، أدواراً متفاوتة، كعبد الفتاح الوسيع في دور عبادة.
ومحمد الساحلي في دور التاجر المرابي، وعمران المدنيني الذي لعب دور سهيل بن عمرو، وظهر في لقطة صلح الحديبية مفاوضاً باسم قريش، ولكن أهم هذه الأدوار تلك التي لعبها الفنانان الليبيان علي أحمد سالم في دور بلال بن رباح، وسالم قدارة في دور وحشي قاتل حمزة.
 
جدل 
وافق الأزهر على سيناريو فيلم الرسالة في نهاية السبعينات من القرن الماضي. واعتبر أن المحظور تجسيدهم في الأفلام السينمائية هم فقط العشرة المبشرون بالجنة، وليس من بينهم حمزة، إلا أنه تراجع عن هذا الموقف، حيث قال أمين عام مجمع البحوث الإسلامية، رجب بيومي، عن أسباب منع الفيلم:
«هذا الفيلم تم فيه تجسيد شخصية حمزة، عم الرسول الكريم محمد عليه الصلاة والسلام، وهو من أهل الجنة». وقال العقاد في حديثه عن الصعوبات التي واجهته في الفيلم: «في فيلم الرسالة واجهتنا صعوبة في الكشف عن وجوه كل من الرسول ، وخلفائه الراشدين، ولم نستطع إظهار صورهم، ولا أصواتهم، ولا حتى ظلالهم، طوال أحداث الفيلم، لما في ذلك من حساسية عند جمهور المسلمين.
وبالتالي كانت ثمة صعوبة في وضع شخصية محورية في السيناريو يتتبعها المشاهد، وخاصة الغربي المتعود على بطل في أفلامه، فما كان منا إلا أن اخترنا حمزة، ولكنه قتل مبكراً في معركة أحد، ليترك لنا فراغاً.
واجه فيلم (الرسالة)، مشكلة المنع من العرض في الدول العربية، حتى وقت قريب، حيث بدأت قنوات التلفزيون الفضائية بعرضه. وتم تكريم المخرج السوري العالمي مصطفى العقاد، في أكثر من مهرجان، في دمشق وحلب، وسلم جائزة خاصة باسم مصطفى العقاد، في مهرجان دمشق السينمائي الدولي، وعلى الرغم من انتشار الفيلم على أشرطة الفيديو والأقراص المدمجة في العالم كله. بقي يمنع في عدة دول عربية، او سمح بعرضه لكن تحت مقص الرقابة.
 
عقبات 
جرأة الفيلم وطرحه الشجاع لقضايا تعد من المسكوت عنها، كانا أديا لتشكل المعارضة القوية له، وخاصة من الجانب السعودي، سعيا لوقف عرض الفيلم الذي كان بدأ تصويره في المغرب، وذلك بعد 6 أشهر من الشروع فيه، وتمويل ليبيا للمشروع والمساهمة في إخراجه إلى النور.
وبضغوط دينية سعودية، ألزمت المغرب بالانسحاب من المشروع، فاضطر فريق عمل فيلم الرسالة الذهاب إلى الصحراء الليبية لتكملة الفيلم. وبالفعل أُكمل الفيلم في ليبيا، وجرت أحداثه في الصحراء الليبية، وخاصة معركتي بدر وأُحد، في مدينة سبها، في قلب صحراء الجنوب الليبي، والبقية مثلت في ضواحي العاصمة الليبية طرابلس.
 
«أسد الصحراء» 
« Lion of the Desert»: (اسد الصحراء)، عنوان فيلم عمر المختار، الذي سميت النسخة العربية منه باسم (عمر المختار)، وهو فيلم تاريخي أنتج في عام 1981، من بطولة أنتوني كوين، الذي قام بأداء دور القائد الليبي عمر المختار في محاربة جيش موسوليني، قبيل الحرب العالمية الثانية.
وبدأ تصوير الفيلم في 4 مارس 1979م، في منطقة صحراوية تبعد 64 كم عن مدينة بنغازي، في ليبيا، وأيضاً في منطقة الواحات، قرب من مدينة اوجلة، وفي الجبل الاخضر شرق ليبيا، علماً أن معظم مواقع التصوير كانت هي مواقع الأحداث الحقيقية، وانتهى في 2 أكتوبر من نفس العام.
وتم أول عرض عالمي للفيلم يوم 4 أبريل 1981 م في دولة الكويت، كما عرض في الشهر نفسه في الولايات المتحدة الأميركية وأجزاء أخرى من العالم.
وقد اشترك في الفيلم ما يقارب 250 ممثلاً من الولايات المتحدة وبريطانيا وأستراليا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا واليونان ويوغسلافيا واسبانيا، وايضا مالطا ومصر ولبنان وتونس والسودان وسيرلنكا، بالإضافة إلى أكثر من 5000 شخص من الممثلين المساعدين. وبلغت ميزانيته حوالي 30 مليون دولار أميركي.
موسوليني وعمر المختار.. فنياً
تبدأ قصة الفيلم مع موسوليني زعيم إيطاليا الذي يرسل أقوى قادته: (غراتسياني)، لقمع قوات عمر المختار التي هزمتهم في معارك عدة. وبعد وصول غراتسياني إلى بنغازي يرسل أول فرقة مقاتلة، لكنها تهزم، ثم يقوم بفتح أبواب السجون ويرسل ديوديتشي للتفاوض مع عمر المختار، الا ان الاخير يكتشف فيما بعد، أن غراتسياني كان يريد الوقت لالتقاط أنفاسه.
وفعلاً أنزل غراتسياني إمداداته من الدبابات إلى الصحراء، وتمكن من احتلال الكفرة، وفيما بعد وفي معركة آخرى انهزمت قوات غراتسياني هزيمة نكراء على يد عمر المختار، فقام القائد الايطالي غراتسياني ببناء الأسلاك الشائكة، وفي إحدى المرات نصب كميناً لقوات عمر المختار.
حيث تمكن الايطاليون من أسره. وتبرز في الفيلم لقطة تعبيرية مهمة، حيث تسقط نظارة عمر المختار على الارض، بينما كان يتحرك نحو المشنقة لتنفيذ حكم الاعدام، ولكن صبياً ليبياً يسرع ليلتقط النظارة ويحتفظ بها، ويدلل ذلك على استمرار روح ونهج عمر المختار.
ويتم تصوير اللقاء الذي جرى بين عمر المختار وغراتسياني، في الفيلم، ليعقبه المحكمة التي انتهت بالحكم على عمر المختار بالإعدام شنقاً أمام شعبه، وتم ذلك، وينتهي الفيلم وعمر المختار يردد : (نحن لن نستسلم ... ننتصر أو نموت ... سيكون عليكم أن تحاربوا الجيل القادم والأجيال التي تليه. أما أنا فإن حياتي ستكون أطول من حياة شانقي).
 
فيلمان لم يكتملا
توفي العقاد في 11 نوفمبر 2005 مع ابنته ريم ضمن ضحايا الانفجار الذي حصل في فندق غراند حياة - عمان. كانا قد حضرا إلى عمان لحضور حفل زفاف أحد الأصدقاء. حصل الانفجار، الناتج عن عملية انتحارية، لحظة وجود العقاد في بهو الفندق واستقباله لابنته القادمة للتو من السفر، توفيت ابنته ريما في الحال، بينما مات هو بعد العملية بيومين، متأثراً بجراحه.
كان المخرج السوري العالمي مصطفى العقاد يحضر لعمل فيلمين سينمائيين، أولهما يتحدث عن فتح الأندلس، والآخر يتحدث عن صلاح الدين، وهما يوازيان جودة الأعمال السابقة. وكان قد قال العقاد عن فيلمه الخاص برصد حياة واعمال ومسيرة صلاح الدين: صلاح الدين يمثل الإسلام تماماً. الآن، الإسلام يصور كدين إرهابي.
حصل الدين كله على هذه الصورة بسبب وجود عدة مسلمين إرهابيين. إذا كان هناك دين ممتلئ بالارهاب، فيمكن قول ذلك عن المسيحية أيام الحملات الصليبية. لكننا في الواقع لا يمكننا لوم المسيحية كدين بسبب مغامرات بعض أتباعها آنذاك. هذه هي رسالتي».
وكان من المفترض ان يجسد شخصية صلاح الدين، الفنان العالمي شون كونري، رغم شيخوخته، اذ وصفه العقاد انه مكسب للرأي العام العالمي. وتتردد في أجهزة المخابرات معلومات، تفيد بأن التفجير كان مدبراً لقتل مصطفى، استجابة لرغبة بعض كارهي الإسلام من ذوي النفوذ.

مصطفى العقاد في ذكرى رحيله السـادسة.. صدى عالمي لا يغيب

target2873429488374127530.jpg

مرت، في الحادي عشر من شهر نوفمبر الماضي، الذكرى السادسة لرحيل المخرج السوري مصطفى العقاد ( 1935 ـ 2005 ).

لطالما شكلت الرقابة على الكتب والمطبوعات محورا للنقاش بين أوساط الكتّاب والناشرين والقراء، بأنواعها الثلاثة، الذاتية والمجتمعية والرسمية، وذلك تبعا لطبيعة الأنظمة السياسية ومدى انفتاحها او انغلاقها على عالم النشر. فهل الرقابة الحقيقية تأتي من السلطة أم من المجتمع؟ أو بالأحرى أيهما أشد وطأة مقص الرقيب أم هيمنة المجتمع؟ وإلى أي مدى يصلح قانون الرقابة في زمن الانترنت والتقنيات الحديثة؟
أسئلة تتمحور حول قضية واحدة، ( الرقابة)، توجهت بها (البيان) إلى عدد من الناشرين والكتّاب المشاركين في الدورة الثلاثين لمعرض الشارقة الدولي للكتاب.
 
أنواع الرقابات 
لم يكن مستغربا أن يكون أحد الذين التقيناهم، وهو محمد عدنان سالم رئيس اتحاد الناشرين السوريين سابقا والرئيس الفخري للاتحاد، وصاحب دار الفكر للطباعة والتوزيع والنشر، قد ألف كتابا حول موضوع التحقيق عينه تحت عنوان( حرية النشر وإشكالية الرقابة على الفكر)، وربما لهذا السبب بالذات كان رأيه قاطعا، بقوله: ( إن هذه الرقابة التي أبتلينا بها ابان الأنظمة الأحادية قد قلصت فعالية الفكر وأفقه ومداه، وأضرت بالابداع وحركته لأنه لا يمكن أن ينمو إلا في ظل التعدد، ففي مجتمع الخمسينيات والستينيات، كان الكتاب يتجول في كل أنحاء الوطن العربي دون رقيب أو حسيب).
من جانب آخر، يرى محمد علي بيضون الأمين العام لاتحاد الناشرين العرب أن هناك ثلاثة أنواع من الرقابات، الذاتية، المجتمعية والرسمية، حيث تنبع الرقابة الذاتية من اطلاع الناشر على الرقابتين الأخريين، يقول في هذا الصدد:( لو دخلنا إلى موقع الكتروني، لوجدنا أن هناك طرفا يمدح وآخر ينتقد، وهذه هي طبيعة الحياة، حيث لا يمكن ارضاء جميع الناس، فارضاء الناس غاية لا تدرك، لكن يتعين على الناشر أن يكون ملتزما وأن يراعي في الكتب التي ينشرها الأخلاق العامة والمذاهب المختلفة).
 
الرقابة الرسمية
أما فيما يتعلق بالرقابة الرسمية، فإن بيضون يرى أن هذا النوع من الرقابة يختلف باختلاف الأنظمة السياسية، ويؤكد أنه في تونس، على سبيل المثال كان الرقيب هو الشرطي، بينما بعد الثورة التونسية لم يعد هناك رقابة نهائيا، وأصبح كل كتاب مسموح بدخوله، وهذا ضاعف مبيعات الكتاب في تونس، وكذلك الوضع في ليبيا، حيث كان القذافي يحول دون دخول الكثير من الكتب لا سيما كتب السنة والحديث، لا بل وصل الأمر بالنسبة لنظام القذافي إلى حد منع جميع الكتب اللبنانية. ويقول محمد حامد راضي صاحب دارالمكتب المصري للمطبوعات:( لا شك بأن الحكومات حاولت فرض رقابة من خلال الرقيب، لكن أشياء كثيرة مرت رغم أنف هذا الرقيب).
أما أحمد ركاض العامري مدير معرض الشارقة الدولي للكتاب، فإنه يرى، من جانبه أن كل رقابة لها وظائفها، حيث يتعين على الرقيب أن يأخذ في الاعتبار المجتمع وأمور أخرى، وحذر العامري من مغبة المساهمة في توزيع بعض الكتب غير المرغوب بها مثل كتب سلمان رشدي. وأكد العامري أن( المشاركين في معرض الشارقة باتوا يعرفون متطلبات القارئ في الشارقة، حيث أهم الرقابات هي الرقابة الذاتية ولكل رقابته وكل انسان مسؤول عن خياراته).
 
رقابة المجتمع
الكاتب سعيد البرغوثي مدير دار كنعان للنشر( سوريا) يمضي بموضوع الرقابة إلى مستوى ثالث آخر ويقول:( دعني أضيف رقابة ثالثة إلى الرقابة الرسمية والرقابة المجتمعية، وهي الرقابة الذاتية، التي تأتي عادة من الجهات التي تنتج الكتاب بكل أشكاله.
على هامش المعرض
نظمت جائزة الشيخ زايد للكتاب اليوم ملتقى ثقافياً بعنوان فائزون بجائزة الشيخ زايد للكتاب وذلك على هامش معرض الشارقة الدولي للكتاب المقام حالياً في الشارقة. شارك في الملتقى الذي أداره الدكتور علي راشد النعيمي عضو الهيئة العلمية للجائزة.. مركز الإمارات للدراسات والبحوث الاستراتيجية الفائز بجائزة الشيخ زايد للكتاب في فرع النشر والتوزيع لعام 2008 وقيس صدقي الفائز بجائزة الشيخ زايد للكتاب في فرع أدب الطفل 2010 وبحضور حشد من المثقفين والمترجمين وزوار المعرض. ونوه الدكتور علي راشد النعيمي في بداية الملتقى إلى أهمية جائزة الشيخ زايد الكتاب وما وصلت إليه خلال أعوامها الخمسة منذ تأسيسها، وقال إن الجائزة نجحت خلال زمن قياسي في حجز مركزها كإحدى أكبر الجوائز الأدبية قدراً وقيمة على الساحة الثقافية العربية والعالمية على حد سواء وهو ما يبدو جلياً على لائحة فائزيها الذين تعددت جنسياتهم واختلفت ثقافاتهم وتنوعت إبداعاتهم فاجتمعوا تحت مظلة الجائزة على نهج واحد وهو إعلاء الثقافة ودعمها وتسليط الضوء عليها. البخيت والأشعري يتناوبان القراءات الشعرية
بحضور الشيخ صقر بن محمد القاسمي، رئيس دائرة الشؤون الإسلامية والأوقاف بالشارقة، والشيخ خالد القاسمي، رئيس دائرة الأشغال العامة بالشارقة، وعبدالله العويس، رئيس دائرة الثقافة والإعلام بالشارقة، شارك الشاعر المصري جمال البخيت والشاعر والروائي المغربي محمد الأشعري في أمسية شعرية مساء أول من أمس في القاعة الخارجية، أدارتها الأديبة شيخة المطيري، التي حيت الجمهور قائلة «عمتم شعراً»، مشيرة إلى أنه «لا داعي لتقديم السيرة الذاتية للشاعرين، فالشاعر عموماً أكبر من أن يُقدم في ذلك».
ثم ألقى الشاعر البخيت العديد من قصائده من ديوانه الجديد، وهي «مجموعة من القصائد كتبت معظمها بين عامي 2008 و2010، أي قبل اندلاع ثورة يناير في مصر، وهي تأريخ لما كان يحدث في مصر، لكن ثورة يناير سبقت ميلاد الديوان». وأخيراً قرأ قصيدة مدد التي نشرت في عام 2009. ومن بعده ألقى الشاعر محمد الأشعري مجموعة من قصائده، حيث بدأ بالقول إن القصائد تحاول ان «تنتقل بكم من المناخ العام للأمسية إلى مناخ آخر، وبالتالي سأغرد خارج الجو الذي كان سائداً»، في إشارة لما تركته من انطباعات وتفاعلات وأجواء عامة أثناء وبعد قصائد البخيت. وقرأ الأشعري مجموعة من قصائده من كتاب شظايا. وبحسب متابعين، تتبلورُ الشظيةُ الشّعرية في ديوان الشاعر المغربي محمد الأشعري، بعنوان كتاب الشظايا، الصادر عن دار النهضة العربية هذا العام، كصرخة في العراء تجرّد النصّ من سياقه الرمزي، وتهزّ التجربة المعرفية من أركانها، حيث تبرز المفارقةُ كمرتكز جمالي أعلى في تأويل جوهر اللاّمعقول السّردي، وفيه يقدّم الشاعر توليفة جميلة بين الشعر والنثر.
توقيع الكتب يثري العلاقة بين المؤلف والقراء
دعا جناح وزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع بمعرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الثلاثين، جمهور المعرض إلى المشاركة في السابعة من مساء اليوم في توقيع كتاب "كلمات الصمت" ضمن سلسلة إبداعات شابة التي تصدرها الوزارة وهو من تأليف الكاتب والشاعر الإماراتي عبدالحميد الأميري.
كما دعت وزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع رواد المعرض إلى المشاركة في السادسة مساء يوم غد الجمعة 25 نوفمبر الجاري في توقيع كتاب "سر حزنها" لهيفاء بوسمرة، وكتاب "ألوان من الحياة" لشيماء الحوسني.
وأضاف أن معرض الشارقة الدولي للكتاب يسهم مساهمة أكيدة في الارتقاء بالوعي الثقافي لدى القراء من العرب والأجانب في الإمارات عموماً والشارقة على وجه الخصوص، إذ إنه يجمع آلاف العناوين الجديدة ويقدمها للقارئ المحلي متيحاً أمامه فرصة الاطلاع على آخر مستجدات النشر الورقي من كتب وإصدارات قيمة.
ومن الكتب الموقعة والتي شهدت إقبالاً كبيراً من الحضور كتاب "بصمات عند شعراء الإمارات": لمؤلفه فهد المعمري، وكتاب "التحديات التي تواجه اللغة العربية في دول الخليج وغيرها" للكاتبة شيماء المرزوقي، كما وقعت الأديبة فاطمة عبدالله المشرخ مجموعتها القصصية "الدخاب"، ووقعت هدى الظهوري كتاب "همسات ذاتية"، وكان أمس الأول الثلاثاء حافلاً بالتوقيعات، حيث وقعت شيماء الزرعوني لمعجبيها على الصفحات الأولى لكتاب "امرأة الشمس"، ووقع الدكتور حسني مجاهد كتابه "سحر الكرتون العربي"، إضافة لكتاب "طريق الحرير" لمنال الغداني.
ندوات
تاريخ الإمارات الثقافي ومسرح الجيب في ندوتين
كان لمسرح الجيب نصيب في الندوات الفكرية المصاحبة للدورة الثلاثين من معرض الشارقة الدولي للكتاب، الذي شهد مساء أول من أمس عقد ندوة حول هذا الموضوع المثير للاهتمام تحت عنوان ( مسرح الجيب وهشاشة التجربة) شارك فيها من مصر المخرج هشام عطوة، رئيس مهرجان الشباب ومدير مسرح الطليعة، والناقد خالد رسلان، مدير قسم النقد والتحقيقات في مجلة ( مسرحنا) المصرية، ومن لبنان المخرجة لينا أبيض، وهي أستاذة جامعية متخصصة في المسرح، بينما قدم للندوة الفنان العراقي محمود أبو العباس.
وأجمع المشاركون في الندوة على أن مسرح الجيب والمختبر المسرحي شكلا تجربة متقدمة في تاريخ المسرح عموما والمسرح التجريبي على وجه الخصوص، أما القاسم المشترك بين التجارب التي تندرج تحت عنوان مسرح الجيب، فربما يمكن تلخيصه بالأمكنة الضيقة التي تعرض عليها المسرحيات وضآلة عدد جمهورها، فضلا عن أنها تتناول عادة مواضيع ملتزمة تغرد خارج سرب التيار الرسمي في هذا البلد أو ذاك، رغم أن هذه التجارب تشكل، في الحالة المصرية، على سبيل المثال، المورد الأول للفنانين إلى ما يطلق عليه المسرح الجماهيري أو المسرح التجاري.
ندوة أخرى شهدتها أروقة المعرض تحت عنوان( أربعة عقود في ثقافة الإمارات) شارك فيها الكاتب ماجد بوشليبي والدكتور محمد يوسف وقدم لها الكاتب عبدالفتاح صبري، حيث أجمع المتحدثون على عراقة التجربة الثقافية في الشارقة والامارات، واستعرض بوشليبي الملامح الثقافية لمنطقة الشارقة القديمة التي ولد وترعرع فيها، مؤكدا أن عدد المكتبات العامة في النصف الأول من القرن العشرين لم يكن يتجاوز عدد اصابع اليد الواحدة و ان ناديا ثقافيا تأسس عام 1929 ومجموعة من الصحف.
وذلك قبل نشوء الاتحاد وتولي وزارة الثقافة مسؤولية العمل الثقافي وقبل أن تشق الكثير من المؤسسات الثقافية طريقها إلى النور وساحة التأثير على غرار معرض الشارقة الدولي للكتاب. من جانبه، تحدث الدكتور محمد يوسف عن ملامح المشهد الثقافي بجانبيه التشكيلي والمسرحي، مسترجعا الارهاصات التي سبقت تشكيل جمعية التشكيليين الاماراتيين.
مؤكدا أن هذا المشهد تعزز مع قيام الاتحاد ايضا، منوها إلى معاناة البدايات التي مهدت الطريق أمام هذا الصرح الثقافي الذي أصبحت عليه الشارقة والامارات، بما فيها من فعاليات ثقافية بات صداها يتردد في أصقاع منطقة الخليج والوطن العربي والعالم، وقال:( لقد سافرنا مع مسرح الدكتور سلطان القاسمي إلى العالم العربي والعالم، حيث وصلت ثقافة الإمارات في وقت قياسي).

ناشرون يتحدثون عن معوقات انتشار الكتاب في الوطن العربي

أنواع الرقابات تحبس أنفاس الكتاب العربي

target736249312631609647.jpg

لطالما شكلت الرقابة على الكتب والمطبوعات محورا للنقاش بين أوساط الكتّاب والناشرين والقراء، بأنواعها الثلاثة، الذاتية والمجتمعية

الطرح الجريء عادة لا يسلم من مقص الرقيب" تلك قاعدة تحاول ان تسير عليها كافة أنواع الدراما العربية التي تشعر بأن مقص الرقيب مسلط على رقبتها، ورغم جرأة الطرح الذي تميز به مسلسل "قول في التمنيات" إلا انه كان بعيداً عن كماشتي المقص. في حوار مع (البيان) أوضح الفنان السعودي حسن العسيري أن مقص الرقيب بحاجة إلى إعادة نظر، وعن رأيه في المقص أوضح العسيري: "بالفعل تحتاج الرقابة لدينا إلى إعادة نظر مرة أخرى، بحيث تواكب تطور العصر وفي الوقت ذاته لا يمكن لنا إنكار تطورها، ولكنه يبقى بطيئاً في عصر يجب أن نتطور فيه بشكل سريع للغاية".

أصداء وقضايا
العسيري عرفناه في مسلسلات كوميدية كثيرة، أبرزها "بيني وبينك" و"قول في التمنيات" الذي يعد آخر إنتاج له في رمضان الماضي، وأبدع فيه بمعالجة العديد من القضايا الاجتماعية التي تحاكي الواقع السعودي، كما نفى أن تكون الدراما السعودية معتمدة في جانبها الأكبر على الكوميديا، كما أكد أن النقاش ما زال مستمراً بشأن فتح فرع لشركته "صدف" في الكويت، وذكر أيضاً أن الدراما السعودية قد تطورت بشكل ملحوظ خلال السنوات الأخيرة.
حوارنا مع حسن العسيري الملقب بـ "عراب الدراما السعودية" بدأ من حيث انتهى العسيري في رمضان الماضي، الذي قدم فيه مسلسل "قول في التمنيات"، وعن أصداء هذا المسلسل قال: "قول في التمنيات هو مسلسل كوميدي جمع بين جناحيه العديد من النجوم المعروفين بحرفيتهم منذ سنوات، خاصة في مسلسل "بيني وبينك"، وأحداثه دارت في أحد الأحياء الشعبية بمدينة جدة، وقد لاقى خلال شهر رمضان تجاوباً كبيراً من الجمهور، وظهر ذلك واضحاً في عديد الاستفتاءات التي قامت بها بعض الجهات الإعلامية، وآخرها استفتاء صحيفة "اليوم" السعودية، والتي احتل فيها المرتبة الأولى على المستوى الخليجي".

الدراما السعودية
حلقات "قول في التمنيات"، والتي نفى العسيري أن يكون له أجزاء أخرى تطرقت إلى العديد من القضايا الاجتماعية بطرح جريء، وتمكنت من ملامسة قضايا المجتمع المهمة، وعن إذا ما كانت الدراما وتحديداً الكوميدية منها تلعب دوراً فعالاً في حل المشكلات الاجتماعية، قال العسيري: "بلا شك أن الدراما تساعد في حل مشكلات المجتمع من خلال طرحها على الجمهور والمسؤولين في الوقت نفسه. وفي تقييمه للدراما السعودية التي تحتفظ برصيد جيد قل أو كثر، قال العسيري: "المتابع للدراما السعودية سيلاحظ أنها تطورت بشكل كبير في السنوات الأخيرة، كما تمكنت من بناء عدد من النجوم الذين أصبحوا مطلوبين خليجياً وعربياً. هذا التطور قادها إلى طرح العديد من القضايا المجتمعية التي لم تعالج في السنوات السابقة".

معتقد خاطئ
في المقابل نفى العسيري القاعدة التي تشير إلى اعتماد الدراما السعودية في جانبها الأكبر على الكوميديا فقط، حيث قال: "من يعتقد أن الدراما السعودية باتت تعتمد بشكل كبير على الجانب الكوميدي فقط، فهو مخطئ، وأعتقد أن هذه الفكرة بنيت على أساس أن الدخول إلى قلوب المشاهدين لا يتم إلا عن طريق الكوميديا، ولكن في المقابل لا أنكر أن هناك عوامل أخرى كرست هذا التوجه مثل نجاح مسلسل طاش ما طاش والذي رسخ ودون قصد هذا التوجه، لأن نجاحه أثبت أن الكوميديا بمثابة مفتاح للنجاح، ولكن بتقديري أن هذه الفكرة ستتقلص مع زيادة الوعي ومرور الوقت".
أما عن رأيه فيما تردد من دعوات لإيقاف "طاش" والتي كشفت عن وجود خلافات بين أعضاء فريق طاش، قال: "لا يمكن الإنكار بأن مسلسل طاش أصبح ماركة مسجلة، ومن الصعب تخيل عدم وجود مسلسل طاش خلال شهر رمضان، ولكن أعتقد أنه يجب على فريقه العمل على تطويره لأنه عمل نفتخر به جميعاً".

عدم مواجهة
وقد حصل مسلسل قول في التمنيات على فرصة جيدة للعرض على التلفزيون السعودي، ولكنها وبطلب من العسيري نفسه لم تتزامن مع عرض "طاش ما طاش"، ما اعتبره البعض مسألة هروب من المواجهة وعن ذلك قال: "هو ليس هروباً من المواجهة وإنما لأن لمسلسل طاش تاريخ كبير وجمهور عريض وهذه حقيقة لا يمكن لأحد نكرانها، وبلا شك أن العرض أمام طاش فيه مغامرة كبيرة، ولكن هدفي من عدم تزامن أوقات العرض هو جذب جمهور طاش بعد أن يكون قد انتهى من مشاهدة طاش. أما عن جديده فقال العسيري: "يعرض لي الآن على شاشة "ال بي سي" مسلسلان الأول هو "سليم ودسته حريم" والثاني هو "من عيوني"، وتجري حالياً الاستعدادات لتصوير الجزء الخامس من مسلسل "بيني وبينك".

يرى تطوراً في الدراما السعودية

حسن العسيري: مقص الرقيب يحتاج إعادة نظر

target7596412913312213382.jpg

الطرح الجريء عادة لا يسلم من مقص الرقيب" تلك قاعدة تحاول ان تسير عليها كافة أنواع الدراما العربية التي تشعر بأن مقص الرقيب

نتائج البحث عن: مقص الرقابة